Arquitectura y Urbanismo en Granada

La buena arquitectura y la literatura

2010-01-18T06:39:00.000-08:00

Publicado en Volúmenes nº 44. enero-marzo 09

Todas las artes están emparentadas. Podemos relacionar la pintura con la escultura; la música con la poesía y la arquitectura con la literatura. En este último caso encuentro cierta similitud entre distintos autores: Alvaro Siza y Fernando Pessoa; Aldo Rossi y Rainer M. Rilke; o Víctor López Cotelo y Pedro Salinas. El paralelismo existe no solo porque aparezcan equivalencias formales, espacios ya descritos en prosa o simples destellos literarios en sus memorias; sino porque ambos expresan unos mismos pensamientos y comunican idénticos significados.

Las buena arquitectura como los clásicos de la literatura alumbran toda una vida. Recogen momentos históricos de la memoria colectiva y los convierten en iconos propios de una generación. Son obras de arte que sobreviven al tiempo y al cambio, anclándose para siempre en la realidad.
El perfil intelectual de un arquitecto y, como consecuencia su obra, se caracteriza por la formación cultural que ha recibido. Ese alimento intelectual es imprescindible para no caer en la obsesión por la forma o la imagen. Podríamos escribir una historia de la arquitectura atendiendo sólo a las referencias formativas de cada autor. El buen arquitecto vive preocupado por aumentar su formación cultural. Lee y dialoga con los libros; piensa y se hace preguntas; escribe y nos muestra su alma. Estos tres elementos son importantes porque el que no lee ni escribe bien, no puede tener sino los rudimentos más elementales del pensar.

La formación del arquitecto debería ser eminentemente humanística, porque necesita una imagen clara y elemental de lo que es un hombre, de cuál es su perfección y de cómo se cultiva. Es el único camino para que la arquitectura configure el bien el entorno y mejore la calidad de vida de las personas, alcanzando, como en la literatura, obras de dimensiones creativas y estéticas.

Aunque parezca un tema menor, la lectura para este propósito es esencial. La parte más importante del cultivo de la inteligencia se hace con la lectura de los grandes libros: las grandes novelas; las de historia, también las biografías; y el ensayo.

Leer ejercita la inteligencia y ayuda a comprender a todo tipo de personas y situaciones. Quien lee con dominio, facilidad y gozo aprende a vivir bien; más en serio y con mayor intensidad. Se enriquece interiormente; despierta su inteligencia; conoce más y aprende a llegar al interior de las almas. Por medio de la palabra escrita se experimenta el encuentro con la verdad y con la belleza. Es sin duda una de las actividades más intensas y vivificantes que puede realizar la persona.

Se entiende que no se deba caer únicamente en esa lectura inevitable por las circunstancias profesionales, o esa otra que consiste en un mero ejercicio de evasión, sino todo aquel papel impreso que contribuye a que el espíritu adquiera “forma humana”.

Pero, ¿que debe leer un arquitecto?. En primer lugar, aquello que nos atraiga por la razón que sea o que simplemente haya gustado a otros de confianza. De todas formas conviene establecer algún criterio de selección, porque la oferta que se nos presenta es abundante. Padecemos una abundante crisis de excedentes culturales que intoxican. El número de escritores es enorme y va en aumento porque es el único oficio que se practica sin haberlo aprendido.

Continúa...

Daré tan solo algunas reglas, unas negativas y otras positivas.

Las primeras las resumiría aconsejando no leer aquella prosa que aún esté demasiado fresca. Suelen ser los Best-Seller de temporada. Es literatura que se hace para venderla y no para vivirla. Es preferible esperar. El tiempo del que disponemos es limitado y consumir un mal producto aturde. También hay que huir de aquellos libros de los que decía Goethe en Arte y Antigüedad, “...parecen escritos, no para que se aprenda en ellos, sino para que se sepa que el autor sabía algo”. Se distingue porque son lanzados al mercado con demasiada pompa mediática, suelen estar mal traducidos y acumulan erratas. Tampoco soy partidario de las revistas de arquitectura que tan solo ofrecen imágenes y cuidan muy poco los textos. Los buenos proyectos, se deben poder leer.

Por lo específico de nuestra profesión deberíamos también escoger esos otros libros que recogen escritos e intervenciones de buenos arquitectos, como el de Conversaciones con Javier Carvajal, los Escritos de Alejandro de la Sota o las publicaciones de Mies y Le Corbusier. Puede ocurrir que se le preste mucha atención a sus obras y que no ocurra lo mismo con sus textos.

Por otro lado, aconsejaría leer aquellos libros, que divierten y enseñan, que dicen lo que a nosotros nos hubiera gustado escribir, que cambian nuestro modo de ver las cosas, que han pasado la prueba del tiempo, que emocionan y que se imponen a nuestro espíritu con las fuerzas de lo imprescindible en cuanto los abrimos. Dicho con palabras del pensador español Jaume Balmes: “conviene leer los autores cuyo nombre es ya generalmente conocido y respetado; así se ahorra mucho tiempo y se adelante más. Estos autores eminentes enseñan no sólo por lo que dicen, sino también por lo que hacen pensar”. También Séneca en la segunda de sus Cartas Morales a Lucilio nos da un consejo que merece la penar recordar: “Ten cuidado de que esta lectura de muchos volúmenes y muchos autores no tenga algo de caprichoso e incostantes (...). Muchedumbre de libros disipa el espíritu; y por tanto, no pudiendo leer todo lo que tienes, basta que tengas lo que puedas leer (...). Es propio de un estómago inapetente probar muchas cosas, que, por ser contrarias y diversas, en lugar de alimentar corrompen. Lee, pues, siempre autores consagrados, y si, alguna vez te apetece distraerte con otro, vuelve a ellos”. Sin duda, el problema de la oferta no es la carestía, sino el exceso y por tanto la indigestión. Hay que decidir y acertar con lo que se lee. No todo ayuda.

En definitiva, hay que leer sobre todo clásicos. Libros que resisten al paso del tiempo. Pedro Salinas en su libro el Defensor, lo razona así: “Leer con atención profunda los clásicos es entrar en contacto con gentes que supieron pensar, sentir, vivir más altamente que casi todos nosotros, de manera ejemplar; y darnos cuenta de cómo ese pensar y ese sentir fueron haciéndose palabra hermosa. Los clásicos son una escuela total; se aprende de ellos por todas partes, se admira lo entrañablemente sentido o lo claramente pensado, en lo bien dicho. Y cuando nos toque a nosotros, en nuestra modesta tarea del mundo, la necesidad de hacer partícipe a nuestros prójimos de una idea o de un sentimiento nuestros, esos clásicos que leímos estarán detrás, a nuestra espalda, invisibles pero fieles, como los dioses que en la epopeya helénica inspiraban a los héroes, ayudándonos a encontrar la justa expresión de nuestra intimidad”.

Recientemente en Granada se están construyendo interesantes proyectos que exteriorizan el fondo literario de sus autores. Por citar alguno, me gustaría detenerme en el Museo del Agua en Lanjarón, del arquitecto Juan Domingo Santos.

Es un proyecto de abundantes figuras literarias. Proyectado con una delicada gramática y una correctísima sintaxis. Huye de la sobreabundancia lujosa; es austero, libre y de métrica precisa.
Evita las formas de límites marcados para entregarnos materiales densos y esenciales: maderas, piedras, metales. Emplea un lenguaje constructivo en el que aprovecha la fidelidad a la vida inmediata, el arraigo a lo popular, el hablar de las gentes y el decir popular de los alpujarreños. Es tan frágil y exacto en sus detalles, que hubieran bastado unos pocos desaciertos constructivos para estropear toda la voluntad del arquitecto.

Juan Domingo Santos demuestra en esta obra que su mundo es la naturaleza y no lo fabricado, la humanidad y no la tierra, la situación y no el objeto. Es la expresión de un contenido captado con anterioridad, previo al encargo del proyecto pero que, desembarca ahora encontrando los mejores versos para el más bello poema.

Pocos arquitectos conocemos en quienes la voluntad literaria haya moldeado tan profundamente un carácter y una existencia personal. Su trabajo en Lanjarón es delicado como una creación de Neruda; cercano como un relato de Delibes; fresco y luminoso como una novela de Cela y; psicológico e intuitivo como los personajes de Carmen Laforet.

Todos los arquitectos deberíamos encontrar esas huellas visibles de los grandes maestros de la literatura, beber en ellas y recomendar a quienes comienzan a proyectar, que lean un buen libro antes de garabatear una magnífica idea.

Jaime Vergara Muñoz
Arquitecto

Ágora: arquitectura y cine

2009-10-13T01:43:00.000-07:00

Ágora: arquitectura y cine
publicado en IDEAL 13 de octubre de 2009

El reciente estreno de la película Ágora, del director español Alejando Amenábar es un magnífico ejemplo de la relación que existe entre el cine y la arquitectura. En este caso el equipo de Ágora se trasladaron a la fortaleza de Fort Ricasoli, en Malta, para hacer realidad los enormes decorados de la película, que incluyen viviendas de estilo grecorromano, el ágora del título, una prefectura romana, templos paganos, iglesias cristianas, un anfiteatro griego, la catedral de Hipatia y las calles de la mítica Alejandría con su legendaria biblioteca.
En la producción, la actriz Rachel Weisz es Hipatia, una filósofa en la Alejandría del siglo V. Toda la interpretación se desenvuelve en un entorno arquitectónico que resulta imprescindible para la credibilidad de la historia.
Todas las grandes películas que se han consolidado como un clásico del séptimo arte cuentan con arquitecturas muy cuidadas. Tanto si son futuristas como si se trata de una recreación histórica necesitan representar con fidelidad distintas épocas o lugares remotos. Estudiar, documentarse, emplear técnicas y materiales que no desentonen con el tiempo en el que desarrolla la acción, es esencial.
Un buen director de cine siempre cuida en los primeros bocetos del guión el espacio escénico donde de desarrollará la acción. Los inicios del cine mudo (1895) obligaban a emplear todos los recursos posibles para acentuar la dramatización de la historia narrada y las gesticulaciones de los actores. Los decorados debían prestar a la narración fílmica una atmósfera adecuada para desarrollar la historia. Comienza aquí, la arquitectura a ser un recurso más de la estética visual de los filmes.
En 1916 se filma “Intolerancia”. Esta obra (naturalmente muda) presenta cuatro historias paralelas, con escenarios complejos y gran cantidad de actores. La narración más espectacular presenta la conquista de Babilonia por los persas en el año 539 a. C, recreando escenas en los muros de la ciudad, los salones del palacio real y un monumental patio de ceremonias. Aunque los escenarios están basados en antecedentes arqueológicos de la cultura mesopotánica, la realidad arquitectónica que utiliza, sin querer quitar otros méritos a la obra, deja mucho que desear en magnitud y decoración de los espacios babilónicos.
Un poco más adelante, en 1920, Robert Weine con El gabinete del Doctor Caligari trabaja con arquitectos para diseñar sofisticadas escenografía con decorados que realzan la locura de su protagonista.
En “Metrópolis” (1926) la acción se desarrolla en una enorme ciudad jerarquizada y ficticia en la que se cuelan algunos errores como la aparición de una catedral gótica o una casa medieval en medio de la ciudad. En “Ciudadano Kane” (1946) se recrean interiores completísimos en el que el arquitecto crea, como lo hace el cineasta comprometido, espacios que conducen e influyen en los personajes facilitando magistrales juegos de cámara.
A partir de este momento los arquitectos se involucran decididamente en la producción fílmica. Comienza una relación con los directores de cine de la que todos salen beneficiados. Esta sintonía es apropiada para la innovación técnica, para las investigaciones estéticas y las nuevas formas de experimentar el espacio.
Los recintos arquitectónicos que se construyen para películas como Quo Vadis? (1951), Ben Hur (1959) o Espartaco (1969) son decorados que recomponen construcciones, muestran estructuras sociales, maneras de vivir, mentalidades propias de las época, etc. Sin necesidad de alargar el metraje y complicar los diálogos introducen al espectador en el contexto histórico adecuado. Materializan el ritmo, la forma y el espacio.
Otro clásico del celuloide fue Blade Runner (1982). Pertenece a ese grupo de películas que se estrenan pasando desapercibidas. Posee un largo proceso de elaboración con cambios continuos en el guión y tiene un elaboradísimo sistema de arquitecturas que recrea la ciudad de los Ángeles del 2019, caótica y poco racional. En esta película la lluvia estará presente casi en todo momento, no únicamente como paisaje, sino también personaje y arquitectura. Es un instrumento formal que en el cine transmite intensidad, atención, o simplemente el momento de alguna escena inolvidable. También en Ágora el director emplea elementos naturales como fondos de arquitectura: el sol, la noche, las oscuridad, el fuego. Todos ellos remiten al misterio de lo real y dan que pensar.
El séptimo arte, salvo para los estetas es algo mas que pura belleza, también es reflejo de la verdad y testimonio del bien. El cine ayudado por la arquitectura, puede desempeñar una función educativa por la que el cineasta adquiere una responsabilidad ética. La representación de la historia a través del cine es un tema crucial, dado el fortalecimiento y la credibilidad que se le da a este medio. Cualquier fuente visual tiene un fuerte impacto en la reconstrucción y conservación de la memoria. Los directores de cine lo saben y los arquitectos colaboran.
En esta nueva película, sobre la filósofa Hipatia en la Alejandría del siglo V, se cuida mucho el vestuario y por eso se acude a Gabriella Pescuci para garantizar la fidelidad a las costumbres de la época; la banda sonora que acompaña en todo momento imprime un tempo que invita a la reflexión; y la dirección de fotografía es acertadísima obteniendo en cada plano secuencias constructivas muy esmeradas.
Sin embargo Amenabar introduce en su creación un elemento ideológico un poco confuso, la idealización del paganismo contrapuesto a la civilización cristiana. Es la historia de un crimen político convertido en un atentado misógino y antipagano que no queda explicado con rigor.
En definitiva, que podremos reconocer mucha belleza en esas imágenes a pesar de algunos desaciertos históricos. Hubiera sido una magnifica ocasión para comprender más los lugares y personas a través del cine, pero se queda en un producto meramente comercial para que guste a todos.

Jaime Vergara Muñoz

Granada como nueva ciudad metropolitana

2009-10-06T03:13:00.000-07:00

Artículo publicado en IDEAL el 22/09/2009

Hace unos años, David Lyon publicó su libro Postmodernity (Alianza. Madríd, 1996). Distingue –sin ser un análisis filosófico, sino sobretodo sociológico- entre el postmodernismo, que acentúa el aspecto cultural, y la postmodernidad, que pone el énfasis en lo social.
Según Lyon, frente a la modernidad, que buscaba la diferenciación, la racionalización, el urbanismo, la disciplina, la secularización; la postmodernidad se caracteriza por la disgregación, la descentralización, la superficialidad, el consumismo y la indiferencia.
No creo que resulte pretencioso reconocer en este modelo postmoderno, el alambicado discurso político sobre el crecimiento y desarrollo de la ciudad de Granada. Se advierte con facilidad que el nuevo tipo de sociedad en la que nos desenvolvemos está más centrada en los consumidores que en los trabajadores. La arquitectura que esta situación genera, encuentra en el humus nutricio de la política-ficción, un entorno tremendamente favorable para desarrollar un modelo arquitectónico torpemente proyectado, que cicatrizan en el sky-line de la ciudad como vestigio de una enfermedad mal curada.
Son fácilmente distinguibles desde la autovía, esas modernas repisas habitacionales de fin de semana, en las que el único merito arquitectónico se le presenta por haber sido capaz de acumular tanta edificabilidad; esos nuevos espacios de ocio que rigidizan un trozo de ciudad por no encontrar una adecuada infraestructura que las alimente; o, esos contenedores –de metros cuadrados- que albergará, en el mejor de los casos, una gran cantidad de publicidad institucional dejando poco hueco a otro tipo de representaciones culturales.
Y es que, toda esta arquitectura, alentada con el empuje electoral, tiene siempre una marcada dirección de espectacularidad, aderezada con la engañosa cosmética de la representación informática que ayuda a confundir el lugar con un suculento solar, y, que promete una calidad de vida que tan sólo se podría conseguir si pudiéramos reinventar los siete últimos siglos de la ciudad de Granada.
Esta nueva cultura del consumo es netamente metropolitana. Así lo entendía Lyon, y así nos lo demuestra los retazos mas conocidos del PGOU.
Hasta ahora en cualquier modelo de crecimiento estaba siempre presente, la urbe de Los Angeles como paradigma de la ciudad nueva. Hoy día se ha convertido sin duda, en la ciudad tipo de la postmodernidad: su falta de centro urbano es toda una metáfora de la nueva cultura que pone el énfasis en la elección individual y en las preferencias de los consumidores. No, este no debe ser nuestro camino. No debe ser, al menos que se decida trabajar desde un urbanismo ajeno a los cuadrienios electorales y con el deseo sincero de facilitar el crecimiento, también económico, de los distintos pueblos de la provincia.
Una vez establecida la estrategia de aproximación, hay que esbozar algún tipo de respuesta a ese elemento tan marcado en Granada como es la Vega. Se devalúa cualquier intervención política sobre “el cierre del anillo de la autovía”, “la conexión del area metropolitana con el tren de cercanías”, o “las áreas de crecimiento de la ciudad”, sino se engarza de manera indivisa con una reflexión sobre el futuro de la Vega.
En este sentido, cuando vemos las precipitadas y continuas propuestas municipales que se lanzan sin un estudio serio que las acompañen, es y perdonen el ejemplo: como pensar que la mejor razón para aprender a tocar el piano es que así se hace uno más diestro para cortar verduras.
No faltaría sentido para pensar que el primer escollo en el diseño de la ciudad de Granada, es la Vega…, y es que son abundantes los malentendidos entre los científicos y los políticos, a la hora de afrontar los problemas de medio ambiente. Esto no es nuevo, y habitualmente convivimos sin mas sorpresas, pero con este problema de comunicación entre los expertos medio-ambientales y los planificadores.
Los políticos reclaman recetas y, los científicos responden proporcionando conocimientos pocas veces compatibles con el urbanismo. Casi por definición, los problemas de medio ambiente entran siempre en el campo de la conjetura, y el urbanismo es una realidad difícil de delimitar cuya complejidad aumenta con cada nuevo giro en los moldes sociales o también con la decisión de las urnas.
Por otra parte, y ya para finalizar, no está mal recordar que toda acción tiene forzosamente efectos positivos y negativos. Y aquí interviene el papel fundamental de la política, que debe arbitrar sin olvidar que la noción de preservación que a menudo se pone en primer plano es engañosa: los ecosistemas están en constante evolución. Como la propia ciudad. Y por eso no se trata de preservar, sino de gestionar lo mejor posible el porvenir de una ciudad de lo que no pocos estamos enamorados.

Jaime Vergara Muñoz

Una opción preferencial por la belleza

2009-09-10T04:23:00.000-07:00

5 claves para entender el edificio Memoria de Andalucía de CajaGranada

Publicado en IDEAL 10.IX.09

La última visita de SS.MM. los Reyes de España a Granada fue para inaugurar el Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía, del arquitecto Alberto Campo Baeza. Traslado a este artículo algunas de las claves del edificio para que todos podamos valorar el regalo que su arquitectura deja en la ciudad de Granada.

Hay personas que nos asombran o atraen más por lo que callan, que por lo que dicen. En esta última obra de Campo Baeza sucede algo parecido, que para saborearla necesitamos cierta serenidad.
Señalaré 5 elementos esenciales para entender el Centro Cultural Memoria de Andalucía, pasando por alto esas otras opiniones sobre cuestiones estéticas, funcionales y constructivas, que ninguna de ellas es absoluta y pueden confundir. Hay que ver la Arquitectura como un arte, cuyo mensaje no se transmite solo visual o auditivamente, como ocurre en la Pintura y en la Música. En la Arquitectura vivimos inmersos y su mensaje artístico lo recibimos por todos nuestros sentidos y potencias. Por eso, aunque el impacto estético es considerable, no es su aspecto formal el más importante.
Primero. Este nuevo edificio cierra el conjunto arquitectónico concebido por Campo Baeza para CajaGRANADA (el edificio de la sede central de la entidad y el Centro Cultural). Todo lo pensó como una unidad, y el tiempo le ha dado la razón. El diálogo que genera la proximidad entre un volumen horadado y otro denso, provoca, hasta cierto punto, el valor de cosa única. No se entenderían el uno sin el otro. Son realidades serenas, logradas, y acabadas. Entre ambos volúmenes consigue un equilibrio visual, “difícil facilidad” que es signo de maestría: perfección en la arquitectura, dominio de la técnica y armonía de sus formas.

Segundo. El espacio arquitectónico no es sólo la geometría compositiva. Hay otros muchos elementos más importantes que limitan y constituyen el edificio. Así por ejemplo está la luz que empapa su aire y que le da carácter (hay luces que atrapan, que cobijan, luces que levantan, que concentran, luces que dispersan, luces que igualan...); el sonido –o el silencio- que lo inunda y que se reproduce en distintas zonas. Y naturalmente, la temperatura que siembra inquietudes o colabora a la paz del espíritu.

Tercero. Crea un nuevo paisaje cultural y urbano en la ciudad. Por un lado el Centro Cultural interviene decisivamente en el modelado de la topografía cultural de nuestra sociedad generando cultura, opinión y conocimiento; y por otro lado se relaciona con la edificación existente, con sus flujos y trazados crea un nuevo paisaje urbano.

Cuarto. La obra Campo Baeza es una opción preferencial por la belleza. No es minimalista, a su arquitectura él mismo la denomina Esencial. Entiende la arquitectura como algo tangible, perceptible y sensitiva. Cualquier recorrido por su trabajo muestra lo inmaterial del espíritu humano, que viaja de lo construido a lo trascendente. Un simple instante en su obra es una experiencia humana genuina –un gozo, una alegría, un atisbo de plenitud- que surge en la contemplación de los espacios y nos eleva hacia horizontes de maravilla.

Quinto. Los principales elementos con los que trabaja son la Idea, la Luz y la Gravedad. Con estos ingredientes bien temperados consigue unos espacios luminosos, netos, inmateriales y algo misteriosos, capaces de abrir horizontes y dar belleza a la existencia propia de los espacios construidos. Su obra tiene en la idea su origen, en la luz su primer material y, en el espacio esencial, la voluntad de conseguir el “más con menos”.
La Idea es la síntesis de todos los elementos que componen la arquitectura (contexto, función, construcción, composición), capaz de ser construida, de materializarse. Y así como las formas pasan, se destruyen, las Ideas permanecen, son indestructibles.
La Luz es componente esencial, imprescindible para la construcción de la Arquitectura. Usa la Luz como materia y como material. Sin Luz no hay arquitectura. Es la encargada de tensar el espacio para el hombre.
La Gravedad es imprescindible en toda obra. Sin este elemento cualquier materialidad desaparecería. El sistema gravitatorio sustentante, la estructura, es la que ordena el espacio, la que lo construye.
Con el Centro Cultural de CajaGRANADA, Alberto Campo demuestra que la arquitectura, como cualquier otro arte, encierra un reto que exige del artista triunfar sobre muchos condicionamientos. Él lo consigue y sin duda vuelve a regalar a la ciudad, la dignidad que le corresponde.

Jaime Vergara Muñoz.
Arquitecto

Arreglar los excesos urbanos que nos dejaron los momentos de bonanza

2009-07-10T02:03:00.000-07:00

Publicado en Volúmenes nº 43. abril-junio 09

El sector inmobiliario en general y el de la construcción, en concreto, siguen viviendo su particular calvario. Cada vez se venden menos casas y esto está teniendo serios efectos sobre el el conjunto de la economía. Comienzo estas líneas con una buena noticia.

Los precios de la vivienda en Estados Unidos subieron en febrero el 0,7% respecto a enero. Es la segunda subida consecutiva y sirve, por el momento, para dar ánimos a las cotizaciones que empezaban a pintar en negro.Cualquier otro dato positivo de las empresas de nuestro territorio nacional hubiera sido mucho más celebrado. Es cierto, sin embargo no deja de tener interés que desde el sector en el que se originó la crisis (el sector inmobiliario estadounidense) sea precisamente desde donde nos lleguen las buenas noticias.

Estos datos no son suficientes para anunciar el final de la crisis, ni mucho menos. Pero apuntan una actitud distinta de los empresarios americanos ante la desoladora y severa situación en la que vivimos.

En España la intensidad de la crisis y la velocidad de su llegada dejó una sensación de sorpresa e indefensión que, unidas al sentimiento de culpa, no fue el mejor caldo de cultivo para activar ningún mecanismo de protección o de defensa. A esto se le unió la excesiva confianza en la bonanza económica en la que vivíamos y una deteriorada cultura de consumo.

La situación, aunque grave, es totalmente transitoria. La tentación fácil es largarse del sector inmobiliario. Pero no todos pueden ni deben. Se comienza por aligerar peso. Sometemos la empresa a un lifting estructural. Se reduce la plantilla de profesionales con la que uno trabajaba y se mal venden los activos de manera precipitada por miedo a que la situación empeore. Falta cabeza y sobra precipitación.

Pieza importante de la labor del empresario inmobiliario ha de ser la correcta toma de decisiones. Entre los enemigos más frecuentes se encuentran: la precipitación, pues no permite la contemplación de la realidad; el centrarse desmedidamente en los beneficios; la obstinación que cierra la puerta al consejo de otros más preparados; la inconstancia de quien no valoró su fortaleza; y la vanidad de quien pretende entender de todo.Continúa...

En momentos como los nuestros, es imprescindible actuar y vencer la tentación de no hacer nada. En todo este proceso de recuperación hay un conjunto de actitudes que considero imprescindibles: la confianza en el equipo que nos facilitó llegar hasta donde estamos; la seguridad en nuestra posibilidades de reacción; la responsabilidad personal sin tener que buscar otros culpables; la seguridad personal en lo que se hace sin dejarse arrastrar por la parálisis general; y la iniciativa que nos lleva a tener ideas nuevas para salir adelante.

La mayor cantidad de tiempo despilfarrado es el que se emplea en no comenzar con la puesta en marcha de un proyecto de cambio –empezando por la transformación personal- que se ha visto como necesario o conveniente. Hay que asumir que no basta con saber lo que hay que hacer, sino que también hay que aplicarlo. No es suficiente querer, es imprescindible obrar.

Desde que la crisis amenazaba con tocar y hundir el sector inmobiliario, un grupo de profesionales de la arquitectura comenzaron todo un proceso de creación de ideas para gobernar toda esa fuerza económica que mueve el sector inmobiliario en España. Se trata de un grupo de arquitectos que crean el primer grupo de investigación centrado en el reciclaje de barriadas. Una propuesta que, entre otros muchos motivos, pretenden recualificar territorios urbanos y adaptarlos a los nuevos tiempos. Una saludable manera de cambiar hábitos: arreglar en tiempos de crisis los excesos urbanos que nos dejó los momentos de bonanza.

Para este grupo de profesionales la crisis es un punto de inflexión. No es un problema, es una ocasión de mejora si se reconducen las tensiones y señales desestabilizadoras que obligan a tomar en consideración la necesidad de un cambio de rumbo. Una crisis implica una autoevaluación del por qué, el cómo y el para qué lo estamos haciendo.

La cultura contemporánea ha llegado hasta este extremo de parálisis por el excesivo consumo de nuevos productos, del usar y tirar. Justificando que sale más barato tirar y hacer de nuevo que reconstruir. Pero ¿es el económico el único valor de riqueza en una sociedad?.

Ante este escenario, plantean la búsqueda de nuevas estrategias que complementen y potencien con otros valores esa condición cambiante de la ciudad, apoyándose en el concepto de reciclaje como motor para reactivar un nuevo ciclo en nuestra economía inmobiliaria.

Podríamos hablar de mejorar las infraestructuras que dan acceso a los grandes centros comerciales; de una nueva planificación urbanística en territorio aún sin cualificar; de viviendas accesibles a los jóvenes y con un planteamiento de compra diferente a las tradicionales hipotecas de por vida; instalaciones deportivas y de ocio con ayuda pública; rehabilitación y repoblación del centro histórico, etc.

Por centrar la atención tomaremos como referencia el trabajo de dos jóvenes arquitectos de Granada, Oscar Raya y David Camilo. Desarrollan un interesante proyecto de investigación sobre el reciclaje de barriadas. En una de sus propuestas estudian y aportan soluciones concretas para el polígono residencial La Paz-Cartuja. Este barrio constituye uno de los episodios más significativos del modelo urbano que se desarrolló a partir de los sesenta en la ciudad con serios fracasos urbanísticos y de habitabilidad. Actualmente está configurado como un área de marginalidad social. El rápido deterioro de las viviendas y de su entorno, han convertido el polígono en un lugar degradado.

El origen del polígono corresponde a una iniciativa de la administración central, a través del Ministerio de la Vivienda, que se remonta a 1958, para una urbanización completa de ambos polígonos debido al problema endémico de la ciudad de Granada como consecuencia de las inundaciones, que dejaron sin vivienda a muchas familias al hundirse las cuevas del Sacromonte y que se fue agravando a raíz de la afluencia de jornaleros ante la falta de trabajo en el campo.

La decisión de construir viviendas sociales para realojar a las familias que vivían en los albergues unida a la propia concepción urbanística del plan de organización, radicalmente opuesta a la tradición urbana de Granada hizo que la iniciativa privada desconfiara de la rentabilidad de las inversiones, perdiendo el interés por el proyecto y las sucesivas subastas de terrenos fueron quedando desiertas. Ésto forzó a modificar las condiciones de aprovechamiento previstas, así como el incumplimiento de las propuestas de equipamiento público. Lentamente se fue configurando la totalidad de la zona norte como un área de marginalidad social y provocó el rápido deterioro de las viviendas y de su entorno.

La actuación que proponen en esta zona extensible al resto de la ciudad, contempla el final del ciclo que conocemos: ‘consumo de suelo-amortización-abandono’ y un nuevo proceso de crecimiento con alternativas de reciclaje del suelo ya urbanizado y de las urbanizaciones existentes. Se introduce un discurso con nuevas reglas de juego urbano, reconociendo que muchas de las cualidades públicas de la ciudad contemporánea se encuentra en el buen hacer del derecho individual, en el desarrollo público del individuo, en el avance de la ciudad civil complementaria y no enemistada con la ciudad pública.

Son conscientes que las posibles propuestas deben introducir nuevas fórmulas de gestión, modificaciones de la normativa de vivienda social para adaptarla a las nuevas necesidades de los ciudadanos, conseguir atraer los intereses de la inversión privada para que estas actuaciones funcionen con un motor propio. Son muy partidarios de la actuación inmobiliaria Pública-Privada, que genere empleo y una sana competitividad. Hablan de desarrollos singulares para relanzar la economía de la ciudad y de inversiones que significarían un punto de inflexión de este ciclo y constituiría la base de un crecimiento sostenible.

La propuesta de estos arquitectos no solo reside en el análisis de los factores, ni en el intercambio de simples ideas, sino en la articulación del conjunto de actuaciones sobre el barrio, y en sus posibilidades de crear con toda esta producción un cuerpo de estrategias a través de su interrelación.

Siendo esta una actuación concreta en la ciudad de Granada, quedarían otras muchas situaciones en las que intervenir. Así por ejemplo tendríamos que solucionar la tragedia varada del Comercial Nevada; los accesos a todas las zonas deportivas y de entretenimiento de la zona Norte y Chana; la conexión de la Alhambra; los accesos a Sierra Nevada; la rehabilitación del centro histórico y el Albayzín; la interconexión de las distintas bolsas urbanas de la ciudad, etc.

Sorprende con agrado que en tiempos tan pesimistas para el sector, existan esos jóvenes profesionales que no se limitan a describir problemas si no que además presentan soluciones. Tendríamos que darles voz y además voto.

Jaime Vergara Muñoz

Arquitecto

Una arquitectura sin olvido

2009-02-20T07:06:00.000-08:00

Publicado en Volúmenes nº 41. enero-febrero 09

En la última Bienal de Arquitectura Española, quedó finalista un edificio de Granada obra de Elisa Valero Ramos: el Centro Social Polivalente en Lancha del Genil. Es sencillamente una pequeña nave, como la de Colón, que tomó forma, navegó con ímpetu desde el Mediterráneo y, conquistó todo el Nuevo Continente.

Hay muchas ideas que no caben en este artículo ni tampoco pretendo escribirlas todas. Escribir sobre arquitectura es siempre un fracaso. El lenguaje resulta limitado con respecto a aquello que pretende: la representación sensible de lo infinito. Si además de hablar de la obra, intento dar a conocer al arquitecto, el mejor modo de comenzar el artículo es pidiendo perdón. Disculpe el lector el tono alegórico de algunas afirmaciones, en la aproximación al estudio de esta arquitecto.

Elisa Valero Ramos es arquitecto por la E.T.S.A de Valladolid. Premio Extraordinario Fin de Carrera y Premio al mejor Expediente Académico de la Universidad de Valladolid. Recibió la Beca de la Academia de España en Roma, prestigiosa institución fundada en 1873 que ha desarrollado un papel fundamental en la formación de muchas generaciones de artistas e intelectuales españoles. Allí también estuvieron arquitectos destacados como Rafael Moneo, Juan Navarro Baldewg o Luis Moreno Mansilla.

Hija de madre pintora. De ella heredará una fina intuición y esa perspicaz mirada para hacer de la luz, su principal materia prima. Doctora Arquitecto por la Universidad de Granada precisamente con una tesis sobre el análisis de la luz en el proyecto de arquitectura.

Nada más terminar la carrera realizó una estancia en México. Allí recibe su primer encargo. La restauración del Restaurante Manantiales, obra del prestigioso arquitecto Félix Candela. Se aproxima al proyecto, lo estudia y espera. Durante un paseo por la ciudad de Xochimilco, se detiene en un mercadillo de frutas que llevan un matrimonio joven con sus 3 hijos. Allí descubre el calor de lo cóncavo y la lozanía de lo espontáneo. Son espacios pobres en materiales pero ricos porque apuestan por una belleza doméstica que a estas alturas de siglo aparece como una provocación. Entiende sin más que su intervención en Manantiales debe ser un trabajo que devuelva a la obra su valor original. Que siga enraizada en su tierra y en su propio lugar. Así serán siempre sus intervenciones en el Patrimonio.

Su arquitectura brota del ámbito de lo concreto y lo individual de la reflexión; de las circunstancias y personas que realizan el encargo. En su obra, no se reconocen características formales comunes. Tan sólo se advierte un dualismo perfectamente articulado, con un anverso grávido y un reverso de luz que apuntan en la misma dirección. Muy cercana al cliente. Según nos dice “el proyecto no debe ser en ningún caso el armazón hermético que protege al arquitecto del resto del mundo, abriendo un abismo insalvable entre él y el cliente. El arquitecto es un profesional al servicio de la sociedad que humaniza el trozo de mundo que le corresponde”.

Continúa...
Para Valero Ramos el dominio del lenguaje arquitectónico es requisito, no meta. Los materiales, los sistemas constructivos que emplea son siempre resultado de un meditado y acertado proceso creativo. Es ordenada y práctica. Trabaja con una desconocida soltura intelectual de discurso fluido, con metros y acentos perfectamente pulidos. En su estudio se dan cita de manera continua intelectuales de todo tipo. Habla de pintura manejando la forma y el color; de poesía con las palabras y el ritmo; de escultura con materiales y volumen; de arquitectura con el ejemplo de su trabajo.

Mantiene la máxima que la arquitectura es una importante vía de expresión cultural. Tiene 5 libros publicados y varios proyectos de investigación. Realizó un Master en Restauración Arquitectónica que le sirve para intervenir con delicadeza extrema en la Granada Histórica. Y da clase como Profesora Titular de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de Granada. Actualmente su trabajo de investigación se dirige hacia los reciclajes urbanos y la recualificación del tejido residencial para un desarrollo sostenible.

Todo este proceso intelectual y académico no la apartan de su estudio. Recibe encargos, proyecta y construye manteniendo una alta calidad en su trabajo. La arquitectura de Valero Ramos no es una ciencia estricta ni meramente estética, “es un arte necesario que surge de la conexión entre la libertad del creador y el compromiso de quien sirve”. En la Guardería y comedor municipal en los Mondragones (Granada, 2006), consigue transformar lo lúdico en épico; lo relativo en absoluto en la casa San Isidro (Granada, 2003); lo defectuoso en perfecto cuando restaura una obra de Félix Candela en Mexico; y lo mudable en eterno con la delicada restauración de la Basílica de Nuestra Señora de las Angustias (Granada, 2003).

Entre las obras más destacada se encuentran el Restaurante Camaura en el Camino de Purchil; la restauración de un Palacio del Siglo XVIII en el Albayzín; Casa Salazar en Alhaurín de la Torre; 8 viviendas de protección pública en Cuevas del Becerro; la vivienda VM en Pola de Siero en Asturias; y la reconversión de una parte del edificio militar de los Mondragones en una guardería municipal.

Este último trabajo en la Ribera del Beiro es de tintes mediterráneos. Usa el muro blanco, austero y elegante con un acertado manejo de la luz. Es una intervención que se adapta a lo preexistente y crea en su interior un universo de espacios memorables. La fachada se recorta para dar lugar a unos paneles lacados en colores diversos que se separan del muro para permitir un acceso tangencial al patio de espera de la guardería. El proyecto se ordena en bandas, de Este a Oeste se sitúan los espacios para el personal, oficinas y cocina. A continuación el corredor, rematado por un patio, la banda de baños y las aulas. Las clases se caracterizan por tener una doble iluminación, ventanas altas por donde el sol de la mañana entre filtrado en verano por las hojas de árboles de la Ribera del Beiro y cristalera corrida al Oeste protegida por una marquesina de hormigón y abierta a un jardín de albero en la que aparece la vegetación como protagonista.

Hace 13 años que está al timón de su estudio. En todo este tiempo ha aprendido a navegar con su arquitectura apuntando hacia la belleza de lo cotidiano. Contempla la Naturaleza con asombro y agradecimiento. Se esfuerza en cada trabajo por hacer habitable el entorno, reconstruyendo esa unidad original de la que todas las cosas proceden. Considera la existencia como un don inmerecido y muy probablemente sea esta la causa de la serena alegría que emana en todas sus obras.

Pienso que Elisa Valero es de esos arquitectos a los que no les preocupa que a sus obras las devore el olvido. Pertenece sin más a ese grupo de arquitectos que han aprendido que las cosas más trascendentales se hacen en voz baja, pero quedan para siempre.

Jaime Vergara Muñoz

Eduardo Jiménez y Yolanda Brasa

2008-12-05T07:52:00.000-08:00

Publicado en Volúmenes nº 40. noviembre-diciembre 08

Pensamiento, diseño y construcción

Hace unos días sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias inauguraron en Granada dos obras singulares, la NUEVA SEDE DE LA CAMARA DE COMERCIO, INDUSTRIA Y NAVEGACIÓN y la ampliación del PARQUE DE LAS CIENCIAS. Los dos trabajos fueron realizados por el estudio Jiménez Brasa.

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Eduardo Jiménez y Yolanda Brasa son matrimonio en la vida real y pareja en lo profesional. Arquitectos por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Desarrollan su actividad profesional a través de JIMENEZ BRASA Arquitectos desde 2001, en Granada. Llegan cada mañana a su estudio de Calle San Antón en bicicleta. El lleva un ligero chubasquero y ella una sencilla mochila. Son puntuales, organizados y precisos. Ella marca el tiempo y él pone la intensidad. Él pone el entusiasmo y ella lo dota de realidad.

Trabajan en perfecta sintonía. Casi se podría decir que emplean un idioma propio, lleno de silencios, miradas, signos y tonos. Un lenguaje que solo ellos entienden. Quizá porque navegan juntos y, en el mar sobran las palabras.

Les gusta viajar porque han descubierto que la arquitectura es la gramática del mundo, la escritura sorda que el arquitecto percibe sobre el fondo ambiguo de las cosas. No se contentan con conocer. Tienen el espíritu de conquista de los grandes personajes que descubren nuevas tierras para poder cederlas a otros.

Poseen una profesionalidad que impresiona profundamente, por la coherencia de sus ideas y por el buen desarrollo de su trabajo. En cada obra ponen a prueba la fuerza de las ideas arquitectónicas defendiendo la unidad de sus propuestas. Testarudos en la exigencia de la calidad de los materiales y sensibles a la autocrítica. No saben estar ociosos. Son conscientes que el tiempo pronto será memoria y hay que vivirlo sin reservarse nada. Estudian, trabajan, investigan nuevos modos de crear espacios que puedan dar felicidad al hombre, sin negar la belleza.

La arquitectura de Jiménez-Brasa es estricta, correcta, medida, sugerente, en ocasiones mágica y, sobre todo es el resultado de 20 años trabajando sin otro interés, ni otra pasión, que la bondad arquitectónica. Usan un lenguaje arquitectónico mesurado, que hace que lo que es verdaderamente difícil parezca fácil. El premiado edificio de la Escuela de Gerencia es buena muestra de ello. Silencioso donde el ruido forma parte del entorno. Es agradable en sus formas y preciso en su programa. De impecable lógica geométrica y exacta definición funcional. Consiguen en este proyecto una inserción en la periferia de la ciudad que lo convierten en un verdadero hito mágico y abstracto, capaz de suscitar a la vez identificaciones emotivas y emociones estéticas.

Son muy exactos en sus explicaciones y claros en sus exposiciones, para nada barrocos. Encarnan la nuevas exigencias que la sociedad del siglo XXI plantearán a los arquitectos del mañana. Cabales en sus explicaciones, no necesitan recurrir a expresiones indescifrables que nos alejan de la realidad de la arquitectura; ni encarnan esa equivocada imagen del arquitecto bohemio que anda a la caza de imágenes y sentimientos. Creen en las horas del trabajo bien hecho y en el esfuerzo diario. Son veraces con sus clientes, con sus compromiso y con su tiempo.

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Parque de las Ciencias
La obra más conocida es la ampliación del Parque de las Ciencias. Resultado de un concurso abierto fallado en febrero de 2003 que gana el equipo formado por Carlos Ferrater Lambarri, Eduardo Jimenez Artacho y Yolanda Brasa Seco.
El proyecto plantea la construcción de una única cubierta con leves inflexiones, que se asemeja a una mano abierta bajo la que se alojan las diferentes piezas del programa - Macroscopio, Biodomo, Tecnoforo, Ciencias de la Salud, Al Andalus, auditorios y espacios para exposiciones temporales y permanentes- entrelazadas en un continuo espacial. Una "caja enigmática", como definen ellos mismo el proyecto, que se desvela sólo a medida que se recorre. Su silueta se corona con un sobrio perfil horizontal que recuerda el macizo mineral de Sierra Nevada sobre la tranquila ciudad de su entorno.
Se puede decir que esta 4ª ampliación del Parque de las Ciencias tiene carácter propio. Se aleja favorablemente de las otras piezas construidas para adoptar una discreta posición. Subordina la visibilidad de la arquitectura al protagonismo de la ciudad. Se agradece sin duda que no sea un proyecto locuaz como esas otras arquitecturas modernas tan de moda. Es correcto y adecuado.

El proyecto de 33.000 metros cuadrados construidos es más ciudad que edificio. Y no sólo porque su formidable escala pueda albergar el ajetreo multitudinario de los visitantes, sino porque proporciona espacios en los que moverse con gran libertad, total accesibilidad y continuidad. Descubrir, entre múltiples opciones, los posibles recorridos, transformará al usuario en ese sujeto, interesado y curioso, que asume un papel activo.
La organización espacial es completa. La idea de una "caja enigmática" despierta la curiosidad y muestra matizadamente su interior como una invitación a ser recorrida en prolongación con el espacio de la calle.

Un plano continuo plegado flota a diez metros de altura sustentado por la estructura de las grandes cajas principales del programa, definiendo en sus intersticios el gran espacio del vestíbulo, referencia permanente de los recorridos interiores y exteriores, subrayado por la luz rasante de las aberturas de fachada y enfatizado en el núcleo del edificio por la gran fisura acristalada que identifica el Parque a escala metropolitana.

La principal función de este vestíbulo será conducir y orientar al visitante en el conjunto; recibe los flujos desde la plaza de acceso y el espacio verde inmediato al río y los pone en relación con los grandes espacios abiertos ya en el interior del recinto: el Bosque de los sentidos y la plaza del Observatorio.

El vacio entre las piezas construidas del recinto se propone como un nuevo pabellón temático al aire libre que estructurado desde la idea del Bosque de los sentidos sirva de pieza de enlace entre todas las fases y contenidos del Parque. En la configuración de este "interior a la intemperie" cumple una importante función el Biodom, como la pieza que define una nueva fachada y recompone uno de los bordes más importantes de la parcela.

Piezas programáticas apropiadas intensifican en los bordes la porosidad del conjunto: minicines, cibercafé, ciberteca, áreas comerciales... se disponen en continuidad con la plataforma de espacio verde público que se constituye en vestíbulo de la galería cultural, desde la que también se puede ingresar en el Macroscopio y el resto del Parque. La accesibilidad es una premisa básica de todo el sistema de circulaciones.

El pabellón "Las ciencias en al-Andalus" contribuye, desde su clara identidad dentro del conjunto, a potenciar el carácter interactivo entre la ciudad y el Parque. La luz es el argumento que organiza los espacios. Cuatro patios ordenan el interior configurando una base flexible para la organización temática. Un espacio continuo y fragmentado a la vez que se aborda desde el vestíbulo del Macroscopio, como uno más de los pabellones temáticos, y que a la vez mantiene la posibilidad de un acceso directo desde los espacios libres en la fachada del río, en los que amplia sus zonas expositivas al aire libre.
Con este proyecto se entiende la filosofía de Jimenez-Brasa: un arquitectura con misión al mismo tiempo creativa y ética, comprometida con la enorme responsabilidad de participar en la configuración del entorno para el despliegue de nuestra vida nuestra y de las generaciones venideras.
Cámara de Comercio
Con esta obra vuelven a sorprender. Su razón de ser fundamental es cumplir eficientemente con el uso al que está destinado sin imposiciones urbanas. Mezclan circunstancias proyectuales y consiguen un magnifico resultado. Aportan riqueza al territorio. Generan un lenguaje constructivo y visual que beneficia a todo ese trozo de ciudad.
Un edificio de marcado carácter y complejo programa, en el que abordan una interesante relación con el lugar. Marcan con claridad el acceso principal al recinto en la confluencia de las dos avenidas principales. La entrada se realiza a través de un plataforma elevada dos metros sobre la cota de la calle, a modo de podium, que sustenta piezas de diverso carácter que enfatizan, por sus cualidades materiales y volumétricas la presencia de un edificio de uso publico en un tejido básicamente residencial.
Una de estas piezas asume, por su mayor altura, la expresión a nivel urbano del conjunto. Contiene los usos estrictamente de gestión y representación de la entidad, y está acompañada de otros dos cuerpos mas bajos que colonizan y estructuran el resto de usos en la extensa parcela: salón de actos y edificio destinado a los usos mas públicos.
El uso de la luz será esencial en la configuración del espacio. Emplearán un “sistema de vestíbulos enlazados” que organiza el Proyecto en los que se percibe la presencia matizada de la luz natural a través de los distintos patios y los lucernarios, construyendo una red de miradas cruzadas entre las estancias para el trabajo.
El singular cromatismo del edificio –blanco, negro- que aportan los materiales constructivos usados ( la plataforma es de hormigón y piedra de Filita, ambos en tonalidad gris antracita, y los paneles de fachada son de hormigón blanco) singularizan el edificio en un entorno construido en el que dominan los ocres y amarillos en fachadas y las tejas cerámicas en cubiertas. Buscan la sencillez en la austeridad de los colores.
El espacio interior prolonga en parte esta filosofía pero por motivos diferentes. La luz natural trabaja bien derramada por paramentos blancos y es capturada por el suelo negro. Hacen nítidos los espacios que sin duda el propio uso los dotará de vida y colorido.
Un contenedor definido con registros escuetos y contundentes: Luz, Blanco y Negro.
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Siempre establezco como premisa indiscutible que la buena arquitectura ha de ser verdadera. Sin embargo sé, que no hay ningún método científico que nos permita verificar la dosis de verdad que hay en unos espacios construidos. Valga para ello la intuición y valga la vida misma para poder afirmarlo o desmentirlo. Si no vayan a verlo.

Granada 17 de noviembre de 2008

Jaime Vergara Muñoz

Alberto Campo Baeza

2008-10-12T02:35:00.000-07:00

Publicado en Volúmenes nº 39. septiembre-octubre 08

LA SENCILLEZ DE LO EXTRAORDINARIO

En estos días se termina la construcción de lo que será sin duda portada en las principales revistas y libros de arquitectura: el Centro Cultural Museo de la Memoria de Andalucía: el MA de Alberto Campo Baeza. Pero no es este reconocimiento nacional e internacional lo que nos ocupa, si no el regalo que la arquitectura de Campo Baeza deja en la ciudad de Granada con esta nueva obra.
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No cabe la menor duda que el regalo no tarda en llegar cuando el afecto surge entre dos personas. El Centro Cultural es la manera natural que Alberto Campo Baeza ha encontrado para sorprender gratamente a la ciudad de la que está enamorado. La relación entre Granada y Campo Baeza comenzó el verano de 1992, Entonces ganó el concurso entre más de 200 arquitectos con la que es hasta el momento la obra cumbre de su arquitectura, el edificio de Caja Granada (2001), una caja de hormigón, alabastro, vidrio y luz, considerado un poema de la luz y de la armonía; y luego el Centro Cultural que le fue encargado por Antonio Claret García en el 2005 y que se abrirá en el ya inminente 2009.

Campo Baeza ha concebido el conjunto como una unidad. El tiempo le ha dado la razón. Es un visionario coherente, más valorado hasta la fecha en el extranjero que en España. Ha completado un sueño que se anticipa a su tiempo, instalándose en una vanguardia permanente desde donde demuestra que es posible resumir la arquitectura en una idea limpia, esencial. Porque según sus palabras, “la arquitectura sin ideas no es nada. Sería solo pura forma. La arquitectura como toda labor de creación necesita una idea que la sustente. A mi me gusta hablar de la arquitectura como idea construida. Tan sencillo como eso”.

Construir y enseñar, difícil equilibrio

Muy volcado en la docencia es profesor de vocación. Impone un orden a su vida que le permite trabajar con constancia y dedicación. Catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid desde muy joven, aprendió de Alejandro de la Sota, Julio Cano Lasso, Javier Carvajal, Miguel Fisac y Sáenz de Oíza entre otros. Consigue un magnifico equilibrio entre el construir y el enseñar. Es continuamente reclamado para enseñar y dar conferencias en las principales escuelas de arquitectura del mundo. Ha visitado Nueva York, Milán, Londres, Zurich, Dublín, Nápoles, Buenos Aires, Lisboa, Venecia, Estocolmo, Munich, Boston, Chicago, Paris, Atenas, Pekín, Shangai etc. En sus conferencias, a diferencia de muchos otros arquitectos, lejos de hacer una mera descripción de sus obras, sorprende por una inusual fuerza expositiva. Genera ideas y las transmite con fuerza. Es certero en el análisis y ambicioso en el terreno de las propuestas. Los que trabajan con él reconocen su manifiesta pasión por su trabajo diario y le agradecen sobre todo su honestidad intelectual.

Es un arquitecto que conoce y saborea la poesía que hay en la prosa diaria, el esplendor de lo oculto y la profundidad de lo sencillo. Su arquitectura es su principal reflejo y nuestra ciudad lo sabe. Trabaja con Beethoven, piensa leyendo a Steiner y descansa con la pintura de Velazquez. Quizá sea este el motivo de su dedicación a la arquitectura, el querer tenerlo todo. Y da gracias a Dios de contínuo por todo lo que tiene y que, según él, no merece. Tiene la eterna novedad de las cosas verdaderas, y su arquitectura está esperando, al igual que la vida, que lleguemos a descubrirla. No acepta todos los proyectos que le encargan. Sabe que no suele dejar huella el que camina mucho sino el que pisa hondo. ¿Es habitual encontrar un profesional tan dueño de todo lo que hace? Ante un nuevo encargo el proceso creativo lo inicia en la soledad de su estudio, con silencio, intentando embalsar cada atisbo de idea que -a modo de chispa- pueda desencadenar esa gran explosión creadora. Se puede decir que sus principios son siempre carencia antes que plenitud, y una vez concluido el acto de creación, experimenta una soledad aún mayor, ya que la idea se escapa de su autor y deja de pertenecerle cuando es construida.

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Hasta el último detalle
El Nuevo Centro Cultural de Caja Granada es un complejo en el que no existen jerarquías, todo tiene el mismo valor. Es una muestra más de esa arquitectura esencial de idea, luz y espacio. De idea construida, materializada en espacios esenciales iluminados por la luz. Un arquitectura que tiene en la idea su origen, en la luz su primer material, en el espacio esencial la voluntad de conseguir el “más con menos”.

Alberto Campo Baeza entiende la arquitectura como algo tangible, que percibimos, como un fenómeno, y trata de dar a todos sus ingredientes la misma importancia: así es como se hará posible su condición global y unitaria. En éste último ejercicio nos regala una obra que no deja lugar para el descanso. Nuestra mirada queda atrapada por multitud de detalles a los que prestó atención y que nuestros ojos forzosamente descubren.

Perceptible y sensitiva es su arquitectura en Granada. Por un lado nos encontramos la pieza cúbica, el cubo de Caja Granada, concebida como un “impluvium de luz” con una generosa iluminación cenital. Una caja estereotómica abarcante de hormigón y piedra que atrapa la luz del sol en su interior para servir a una caja tectónica, sobre un potente basamento. Un espacio diagonal atravesado por la luz diagonal. Al otro lado el Centro Cultural, una gran caja horizontal de hormigón cuya altura coincide con la base de la sede central de Caja Granada, y con un patio elíptico que distribuye las circulaciones interiores del edificio, presidido por una fascinante rampa que se está montando en estos días. Termina en su fachada oeste con una gran pantalla que actúa como “Puerta de la Cultura”. Como si de una nueva puerta de la ciudad se tratara.

En definitiva, Campo Baeza modela el espacio. Lo cincela con la luz. Aprovecha la proximidad entre los dos edificios para generar tensiones en el vacío. Patente es el narcisismo de los volúmenes con el doble juego de miradas. Vuelve a ese lenguaje de la lucha de contrarios. No se entendería el horadado edificio de Caja Granada sin el cercano Centro Cultural con su densa pantalla vertical. Es un hábil juego entre volúmenes y proporciones. Es un proyecto en el que se maneja la luz y la desproporción justa para provocar sensaciones especiales, manejando las escalas para poner la obra al servicio de la persona.
Termino estas líneas cuando aún no se recoge en ninguna otra publicación lo que será sin duda un verdadero acontecimiento arquitectónico, la inauguración del Centro Cultural Memoria de Andalucía. Lo hago a conciencia, porque es en la distancia, cuando todavía se puede escuchar el verdadero silencio de los sonidos.

En el estudio de Campo Baeza
Hace unos días visité a Campo Baeza en su estudio. Quería conocer al autor de la Caja General de Granada y del nuevo Centro Cultural – Museo de la Memoria de Andalucía-. Llegué al final de la tarde y me recibió con amabilidad. Quiso presentarme a sus colaboradores. Dió a cada uno un protagonismo básicamente profesional. Puede que sea este exquisito trato hacia sus compañeros de trabajo lo que le sitúan en el camino correcto que le lleva al continuo éxito en sus relaciones sociales.

Hablamos sin prisas. En todo ese tiempo encontré sin más a una persona que, por llevar mucho dentro, no precisa recurrir en exceso a lo de fuera. Es preciso en sus palabras porque es preciso en sus ideas. Opta por lo sencillo y escueto. No es minimalista, sino que tiene sin más la elegancia de lo poco. Cuando recibe visitas todo lo fía a la atención personal, a la conversación delicada y a la atención en el trato, sin cargar la mano en nada que sobre.
Es un buen conversador porque sabe escuchar. Empezamos hablando de Granada y terminamos recordando los motivos por los que nuestro tiempo es sólo entretiempo entre dos trozos de eternidad.

Jaime Vergara Muñoz

Antonio Jimenez Torrecillas

2008-08-26T09:43:00.000-07:00

Publicado en Volúmenes nº 38. julio-agosto 08

Mientras en Zaragoza SS.MM los Reyes inauguraban la Exposición de Zaragoza, 738 km al sur se le comunicaba al arquitecto granadino Antonio Jiménez Torrecillas, que había recibido un nuevo premio por la reciente intervención en la tienda DAL BAT SHOWROOM de Granada. Esta coincidencia estaría de más si no fuera porque de nuevo “David” ha sido capaz de imponerse a un mediático y ruidoso “Goliat”.

Siempre resulta difícil comenzar un artículo. Y más si se trata de hablar de la obra de alguien que le gustaría pasar inadvertido, para que la arquitectura cobre protagonismo. Un hombre que no pretende enseñar nada y que sin embargo nos puede legar su actitud: un modo personalísimo de enfrentarse a cada proyecto, con el convencimiento de que el valor de su trabajo no reside en el juicio popular sino, en el servicio que presta su obra desde la honradez y la belleza.

Cuando un arquitecto se puede permitir elegir a sus clientes, se puede también permitir desconcertar a la crítica. Así lo demostró Jiménez Torrecilla cuando en 2002 se le encargó que interviniera en la muralla nazarí del Alto Albaicín en Granada. Un trabajo en el que consigue minimizar las pretensiones gestuales de su obra hasta permitir a la naturaleza formar parte de ella. Nos muestra lo que hasta ahora viene siendo su arquitectura, proyectos tranquilos de inusual belleza, basados en el orden, la construcción y la claridad. Intercambia con exactitud el instante por el milímetro recuperando el valor del tiempo en su arquitectura. De este modo consigue hacer perdurable su obra. No se deforma con el transcurso de los años porque los trascendentales de la materia prima con la que trabaja son imperecederos. Consigue, sin más, que las ideas de sus proyectos sean entrañablemente vividas, con la misma intensidad con que el mismo las concibió, un buen día en su estudio.

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Jiménez Torrecillas nace en 1962. Tiene predilección por esta tierra y por sus costumbres. Como él dirá “Vivo en el mundo, pero cada noche duermo en Granada”. De mirada atenta. Escucha sin prisas la sonoridad de las palabras. La música forma parte de su conversación porque ha sido antes parte de su ocio y de su vida. Como si de un magistral director de orquesta se tratara consigue medir los tiempos de nuestra conversación traduciéndolos en los cuatro movimientos de la sinfonía: El allegro de los veranos de la Resinera, un cortijo de las Sierra Granadina donde desarrolló ese mundo interior tan sensible a la contemplación, una profunda admiración de la realidad exterior y un especial conocimiento de los propios misterios de la naturaleza; los cantábile de los estudios de Arquitectura en Sevilla, en dónde fraguó su profunda vocación docente; el vivace de los viajes por Oriente como primera experiencia brusca con lo desconocido; y el andante moderato de su comienzo profesional.

Antonio es el mayor de cuatro hermanos. Es la punta de lanza. Lleva en su vida lo que recibió en su infancia. Por eso trabaja con la cercanía del retrato de su madre, Pilar. Fallecida hace unos años y de la que se reconoce deudor. Estas líneas podrían escribirse como señal de reconocimiento público a una brillante y desconocida trayectoria de la persona que probablemente más ha influido en la figura de este arquitecto granadino.

Su interés por la docencia le asalta al descubrir que todos los hombres son arquitectos, pero que de algunos, solo unos cuantos, persisten en serlo, y la mayoría lo olvida. Su compromiso está en descubrir voluntades, despertar aptitudes y desarrollar talentos. Anima a cada alumno dedicándole el tiempo que necesiten. Sabe ver lo positivo y encuentra en cada problema una ocasión de mejora. Los que han trabajado con él, agradecen esa fuerza con la que empuja siempre con emoción inesperada. Hace que el trabajo de sus alumnos pueda casi alcanzar la realidad construida. Prefiere el riesgo del experimento y el peligro de la incomprensión a la parálisis de la duda. Es profesor de proyectos en la Escuela de Arquitectura de Granada que compagina con la condición de profesor invitado en Universidades de Asia, Europa y América.

Está convencido que en nuestra tierra se brindan, hoy por hoy, las condiciones perfectas para un desarrollo inteligente y valioso. El crecimiento económico que en la actualidad disfrutamos se suma a la gran riqueza cultural y social que atesoramos. En un lugar históricamente pobre como Andalucía, la “baja tecnología” ha agudizado el ingenio de nuestro pueblo. Estas circunstancias sitúan a Jiménez Torrecillas en una posición de aportación y creación ventajosa. Hace de estas circunstancias el mayor acierto de su arquitectura: una magnifica coordinación del proceso arquitectónico; un realismo económico que reconcilia presupuestos, plazos y programa ; y una creatividad arquitectónica que recuerda que la arquitectura es un arte, pero un arte con razón de necesidad.

Ya en su primera obra construida, Centro José Guerrero, Granada, 1991-2000, se nos develan sus intereses y las actitudes del arquitecto. Emplea una geometría precisa, provoca unos detalles exquisitos y consigue espacios luminosos fruto de meditadas decisiones visuales. Como aparece en la memoria del proyecto, “Se articula a través de la idea del recorrido como leit motiv de la función museística, a la vez que ahonda en el tema arquitectónico ya esbozado en el antiguo edificio: el exterior se abre a la calle y el interior se vuelca sobre sí mismo y genera un espacio favorable a la contemplación estética”. Con este primer trabajo se inicia el reconocimiento publico de su obra. Se le concede el Premio a la Mejor Intervención en el Patrimonio Histórico (2002). Desde entonces casi todo su trabajo recibe el aplauso de la crítica. Siendo sin duda el proyecto de la Muralla Nazarí el que más premios recibe, internacionales (X Premio Internazionale Architettura in Pietra, Verona 2007, Premio International Cappochin Biennal Architecture Padua 2007, Premio Arquitectura Piedra 2006, Premio FAD Socis Arquinfad 2006, Finalista IV European Prize for Urban Public Space 2006, Seleccionado Premio Mies Van der Rohe 2007) y nacionales (Premio de Arquitectura Española a la mejor intervención en el Patrimonio Histórico Nacional 2005-2007, IX Bienal De Arquitectura Española 2007).

En cada proyecto siente el peso de las obligaciones que para los demás tiene como arquitecto. Se alimenta de lo cotidiano, de las costumbres sencillas del día a día. Actúa como médium cualificado entre promotores y constructores detectando la realidad de las personas y traduciéndolo al lenguaje imperecedero de la arquitectura. Con las Viviendas Sociales en Molvízar, Granada, recupera el valor de lo ordinario en la arquitectura. Consigue un perfecto equilibrio entre las condiciones exteriores, culturales y las intrínsecas del lenguaje arquitectónico moderno, siendo probablemente ésta síntesis, la aportación mas interesante de este proyecto.

Sé que este breve recorrido por el trabajo de Antonio Jiménez Torrecillas es insuficiente para conocer su obra. Pero sirve quizá, para aproximarnos a un arquitecto que demuestra con su trabajo diario la existencia de arquitecturas que, aun estando al margen de la realidad mediática, pueden provocar discursos capaces de hacer tambalear cualquier otra arquitectura de simple impacto escenográfico. Un auténtico David frente a un poderoso Goliat.

Jaime Vergara Muñoz. Arquitecto.

Ramón Fernández-Alonso: El arte de hacer real lo posible

2008-06-13T00:45:00.000-07:00

Publicado en Volúmenes nº 37. mayo-junio 08

Siempre soy más partidario de hablar de una obra que de su autor. Y, cada vez con mayor intensidad, es esta soledad de la arquitectura lo que me interesa. Por eso bastaría hilvanar unas ideas sobre la firmeza, elegancia y capacidad de sugerencia del edificio “negro”- Centro de desarrollo farmacéutico y alimentario- del Campus de la Salud de Granada para comprender lo que la obra de Ramón Fernández-Alonso aporta a la arquitectura.

He empleado, o quiza perdido, una buena parte de mi tiempo criticando esa clase de argumentos que pretenden convertir la cultura en un producto de consumo masivo, de entretenimiento, que ocupe en nuestras vidas un lugar accesorio y a la que accede sin ningún esfuerzo adicional.

En la arquitectura sucede algo parecido. Se buscan formas que halagan la vista, sin obligar en exceso a poner algo de nosotros mismos para comprenderlas. Esta trayectoria cultural no es que la encuentre errónea, sino más bien, la considero una simple cesión a lo más cómodo porque se acaba reclamando al arquitecto menos de lo que promete su prestigio.

Sólo en determinadas ocasiones algunos arquitectos consiguen superar estos planteamientos y hacer de sus obras una expresión acertada de algo que va más allá de sí mismas. Se instalan en la historia aportando novedad y ofreciendo a la sociedad mayor esfuerzo del que a menudo ésta demanda.

Cuando Ramón Fernández-Alonso ganó en el 2001 el concurso Internacional para la nueva sede de las Cortes de Castilla y León, toda la crítica nacional reaccionó reconociendo en este arquitecto granadino la producción de un lenguaje en el que cada elemento es en esencia, arquitectura. Todos coincidíamos en lo valioso del contraste: un arquitecto puramente contemporáneo que consigue dar a su obra una especie de áurea de atemporalidad. Continúa...

Nos interesó su obra, su modo proyectar. Descubrimos un arquitecto que reclamaba desde el silencio de su creación su propio credo estético con ferviente convicción y enorme éxito. Es capaz de expresar sentimientos con su obra, comunicando de esta forma, los valores en los que tan apasionadamente cree. Como si se tratase de una verdadera coreografía en cada obra emergen con una fuerza inusual los silencios necesarios para entender las necesidades del encargo; los esfuerzos desmedidos por modelar el espacio; las crisis para encauzar una imaginación desbordante; y los tiempos en los que se instala para madurar las ideas.

Fernández-Alonso vive en Granada y trabaja como profesor de proyectos en la Escuela de Arquitectura. Comparte la enseñanza de la arquitectura con el trabajo de estudio. Continuamente reclamado para conferencias y cursos, ha participado en Escuela de Arquitectura de Madrid; en la Universidad Estatal de San Petersburgo; en Escuela de Arquitectura de Valladolid; en la Escuela de Arquitectura de Navarra; en la Universidad del País Vasco etc.

Muy al inicio de su trabajo profesional recibe el encargo de proyectar viviendas sociales en La Joya (Pulianas). En la memoria de este proyecto, que será finalista en la V Bienal de Arquitectura Española, le bastan unas pocas líneas para explicar cómo la lógica funcionalista y la sinceridad constituyen los valores de su actuación. Posteriormente será habitual encontrar su obra en otras Bienales como en el 2003 con los dos duplex que construye en el Campo del Príncipe o con el edificio del Campus de la Salud en la Bienal del 2005. En las viviendas de singular geometría del Campo del Príncipe comentará el mismo autor, “se buscó la interrelación de la vivienda con la ciudad… se planteó una arquitectura activa con el medio, diverso en escalas, formas y tipologías… su volumetría es más el resultado de esa lectura tensionada de la secuencia urbana que de la composición formal de sus diferentes piezas...”

Es patente la facilidad que tiene para acertar en la disposición de los volúmenes y dar escala a sus obras. Nunca olvida, lo que considero es su cualidad principal, esa conciencia premeditada por incluir al hombre en la propia arquitectura. Cualquier descuido en esta dirección provocaría lo que hasta la fecha estamos acostumbrados a ver en muchas obras, una arquitectura olvidada del hombre presa de su propia espiral de vanidad.

Otro de sus trabajos en el que conseguirá un favorable efecto plástico y reconocido en los premios FAD del 2003 es la Casa de la Juventud de Montefrío. Un ejercicio en el que la maestría de la arquitectura reside en la lectura apropiada del programa y del espíritu de las condiciones del lugar. Es un edificio sereno que se ancla al discontinuo terreno con un sólido basamento que le da estabilidad y firmeza. Descompone su horizontalidad desplegando muros blancos y continuos que cambian de inclinación y grosor cediendo protagonismo a los huecos y miradas que atrapan el paisaje. Como él describe en la memoria “se concibe como un contenedor de actividades múltiples, un gran espacio para utilizarlo y compartimentarlo de diversas formas” .

Ese mismo año se presenta al Concurso de la ampliación del Parque de las Ciencias con un trabajo que sorprende por la acertada disposición de los volúmenes, el escrupuloso análisis del programa y la voluntad de servir al usuario con la que establece una vez más las razones de su arquitectura. Alimenta este proyecto interpretando rasgos locales de relación Vega-Ciudad que usará como la principal y única fuente de referencia.

Actualmente trabaja en el edificio para la Escuela de Magisterio. Un edificio en el que deberíamos fijarnos con especial atención porque considero, puede ser una clara manifestación de la madurez de su trabajo o de la inflexión en su trayectoria arquitectónica. De imagen poco convencional empleará la línea curva en sus formas. La resolución formal la deduce de un análisis exhaustivo de los usos del programa dando una respuesta arquitectónica llena de movimiento y versatilidad. Mantiene al igual que en el edificio del Campus de la Salud, lo que será una de las claves en todo su trabajo, la coherencia entre construcción y composición. Los entiende como elementos interdependientes, en los que la obligatoriedad del aspecto exterior no puede traicionar la sinceridad constructiva. Tendrá especial interés compositivo el revestimiento cerámico del edificio pero sería largo y laborioso de explicar, escapa a la extensión de este artículo y además, aún falta tiempo para que podamos disfrutar de este proyecto.

Fernández-Alonso es un arquitecto sensible, de correcto equilibrio entre la ética y la estética. Formación arquitectónica amplia y buen conocedor de su oficio. Capaz de apreciar los valores que están más allá de lo moderno, convierte su obra en un clásico de nuestro tiempo. En definitiva: hace real lo posible, y eso siempre tiene su arte.

Alejandro Muñoz Miranda

2008-04-13T07:33:00.000-07:00

Revista VOLUMENES nº 36 marzo- abril 08

En una carta de Felipe II a su arquitecto Juan de Herrera le decía: “Sobre todo no olvides lo que te he dicho: simplicidad de formas, severidad en el conjunto, nobleza sin arrogancia, majestad sin ostentación”. Un texto conciso pero cargado de sentido práctico que da luces y traza unas líneas de avance perfectamente claras para cualquier proyecto de arquitectura y que describe lo que podría ser todo el trabajo de este joven arquitecto granadino.

Alejandro Muñoz Miranda nació en Granada en 1974. De trato sencillo. Alegre. Apasionado por la arquitectura desde muy joven. Trabajador incansable. Exigente con su trabajo que desciende hasta la escala más pequeña para dar sentido a toda su obra. Reflexivo. No copia, interpreta y elabora un estilo propio que parece haber existido siempre. Su obra -citando a Henry Matisse- aparece fecunda y dotada de vibración interior, de esa misma belleza estremecida que poseen las obras de la naturaleza. Elabora una arquitectura construida sobre principios generales que duran siempre. No depende para la existencia de sus proyectos, de las costumbres, los hábitos particulares o las fluctuaciones de la moda. Tiene ideas propias.

Forma parte de la primera promoción de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada, obtuvo el mejor expediente académico de su promoción. En esa misma promoción de jóvenes arquitectos coincidieron Juan Manuel Nicás, Ana Almagro, Antonio Redondo, Loreto Spa, Federico Justicia, Juan Luis Rivas, Juan Manuel Rodríguez, Antonio Trujillo, Alfredo Garrido, Antonio Martínez y otros muchos de los que bien me gustaría escribir otro día.

Teníamos en común el gusto por el trabajo bien hecho, la pasión por la reflexión y el pensamiento, la atracción por las humanidades. Sin miedo al esfuerzo fueron años intensos. De mucho trabajo por tratarse de una escuela nueva, dirigida por Javier Gallego y con un profesorado muy exigente preocupado hasta el más pequeño detalle de la formación de esa primera hornada de jóvenes arquitectos. Continúa...

En 1999 recibió el Primer Premio Nacional de Fin de Carrera de Educación Universitaria en los estudios de Arquitectura otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Realizó un magnifico y audaz proyecto desarrollando un Centro Cívico Administrativo e Intercambiador de Transportes del Area Metropolitana de Granada con el que además obtuvo la calificación de Matricula de Honor.

Desde junio de 2002 hasta enero de 2004 se trasladó a Nueva York para desarrollar su tesis doctoral bajo la tutela del profesor Kenneth Frampton en Columbia University, con el apoyo de una Beca de Investigación y Formación de Profesorado Universitario del Ministerio de Educación. Desde allí sigue muy en contacto con su compañeros de escuela con los que mantiene correspondencia colaborando en discusiones arquitectónicas sobre temas urbanísticos, de ordenamiento general del territorio y desarrollo de nuevos métodos constructivos. Son especialmente interesantes las reflexiones sobre los distintos modos arquitectónicos que se desarrollan en España en todos estos años del “boom” inmobiliario. Es consciente que la razón en soledad no puede dar soluciones eficaces, descomprometidas de las necesidades del hombre y se implica con sus compañeros de promoción en este trabajo de reflexión consciente de la necesidad de trabajar juntos para sumar eficacias y capacidades.

Durante este periodo de formación en el extranjero se sumerge en el estudio de las formas y los materiales. Proyecta elementos urbanos, mobiliario, le encargan escenografía para teatros, diseña publicaciones y proyecta distintos stands para ferias y eventos de todo tipo. En este primer periodo de investigación dedicó buena parte de su tiempo al metal y la geometría. Este trabajo da origen a distintas esculturas en acero que, junto con Jose Manuel Darro, exhibirá en exposiciones como la titulada “Esculturas 8.8” en el círculo de Bellas Artes en marzo de 2004. También realiza esculturas urbanas como el “Granado Fractal” en acero corten que está situado en la rotonda Fernando de los Rios de Granada.

Ha participado en numerosos concursos y a cada uno de sus proyectos consigue dotarlos de elementos propios y singulares con los que consigue particularizar cada trabajo. Evita la frivolidad a la que estamos acostumbrados en los concursos, la obstinación del capricho, la presunción y la falta de mesura. Se centra en la elegancia que satisface la necesidad y asegura la comodidad del proyecto. Piensa en las personas y se anticipa a sus necesidades. Su creación arquitectónica se caracteriza por la atención a lo que la gente necesita; lo que realmente se desea. Desde esta base se esfuerza en la solución más bella y eficaz que pueda darle. Destacan entro otros los trabajos que realiza para concursos como el Museo New Tohimiro de Japón; una vivienda unifamiliar aislada en Vista Alegre; dos viviendas unifamiliares aisladas en el Toyo de Almería; varios trabajos de vivienda de VPO o la participación en el concurso del Campus de la Justicia de Madrid con el edificio de lo Contencioso Administrativo.

Entre los últimos trabajos construidos se pueden destacar la Sede de la Confederación Granadina de Empresarios, la Nueva Sede de las Centrales Sindicales de U.G.T y CC.OO. en Granada, la Rehabilitación de la Gran Vía de Colón, el Centro Municipal Infantil en el Chaparral, un edificio de viviendas junto a la estacion de Renfe de Granada y una vivienda en el Barranco del Abogado, también en Granada. Todos estos inmuebles son, sin duda, un perfecto ejemplo de su preocupación por la arquitectura como arte, pero arte con razón de necesidad en el que da al hombre los espacios que necesita para vivir feliz sin negar la belleza que aun sin saberlo necesita.

Recientemente ha sido seleccionado para la exposición de Jóvenes Arquitectos de España, organizada por el Ministerio de Vivienda y actualmente imparte clases de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada.

Muñoz Miranda vive en Granada, está casado y tiene dos hijos. Hace compatible familia y profesión y está comprometido muy decididamente con esta ciudad que le exige la difícil tarea de dar respuestas eficaces a problemas nuevos desde la belleza de su creación arquitectónica.

Jaime Vergara Muñoz

ARQUITECTURA DE OPINION

2008-04-01T11:18:00.000-07:00

Publicado en la Revista VOLUMENES nº 29 [noviembre-diciembre 06]

Es frecuente que la arquitectura se convierta en motivo de discusión cuando el arquitecto no consigue que su obra pase inadvertida. La polémica está servida si entre los ingredientes arrojadizos están los intereses políticos o urbanísticos.

Granada sin ser ciudad de grandes estridencias, se ha convertido de un tiempo a esta parte, en un motor de aceleración de lo que llamaremos “arquitecturas de opinión”. Esto es, obra construida capaz de generar opiniones contrarias y suficientemente distorsionadoras como para justificar una demolición.

Sin esforzar demasiado la memoria, recordamos la intervención en las Torres de Neptuno, la muralla de San Miguel o la remodelación de la Gran Vía y la Constitución. Antes asistimos a la polémica edificación del rey Chico donde decenas de colectivos sociales de nuestra ciudad expresaron su opinión sobre un edificio que alberga ahora el centro de exposiciones para jóvenes. El edificio de la Chumbera y el edificio Zaida han sido también objeto de debate y polémica en Granada.

En todas estas intervenciones se manifiesta -unas veces con más fortuna que otras- el trabajo de unos profesionales que emplean la arquitectura como un lenguaje en el que las formas expresan ideas que mejoran la ciudad. Estas ideas pueden ser propias o aprendidas; fácilmente reconocibles o ligeramente veladas; permanentes o caducas. Eso sí, siempre son fruto de una respuesta generada desde la propia ciudad y no, una imposición mayoritaria de sus ciudadanos.

La arquitectura necesita tiempo porque no es un objetivo en si, sino un elemento a descubrir que reclama que la observen con paciencia. Sin ese tiempo necesario para una correcta valoración se caerá con facilidad en la crítica simple de quien explica a otro cosas que uno mismo no pudo hacer. Continúa...

Los periodos de cuatro años que duran las legislaturas municipales precipitan las opiniones y se constituyen en auténticos caldos de cultivo de sentencias deslegitimadoras. Sin embargo, no todas las opiniones deben ser siempre tenidas en cuenta porque no todas son siempre legítimas. ¿Y en arquitectura?, en arquitectura tampoco.

Puedo entender la dependencia que los políticos tienen de los ciudadanos, de esas opiniones que luego se vierten en votos. También la necesidad de contentar a una mayoría que no siempre tiene porqué entender el alcance de una edificación, el lenguaje que ha utilizado el arquitecto y la proyección que pueda tener en el futuro. Puedo entenderlo, pero no debo compartirlo. Existe una completa normativa de rango local y regional que marca los límites de la actuación de los arquitectos, de los promotores y de los propios equipos de gobierno que, cada cuatro años, desempeñan la labor de gobierno en el Palacio de la Plaza del Carmen. Esa normativa nos compromete a todos, también a los ciudadanos que, antes de la aprobación de un Plan General pueden opinar sobre su contenido, su desarrollo... y de hecho lo hacen. Esas opiniones deben ser tenidas en cuenta por los legisladores. En ese momento y en esas circunstancias.

Hoy día las prisas siguen siendo enemigas del buen hacer y cada vez es más frecuente que la espera en el juicio se interprete como una limitación o un simple vacío de poder. Por eso se reclaman continuos pronunciamientos sobre intervenciones que a pesar de estar finalizadas, aún están incompletas. Me explico. Una intervención en un espacio público está condicionado por una expectativa del desarrollo futuro de otros elementos. Una valoración inmediata sería incompleta y dispararía opiniones sin más ciencia que la precipitación. Es muy probable que ese espacio público tenga la virtud de no ser un elemento exento si no que dialoga con distintos fragmentos de ciudad muchos de los cuales aún no están completamente definidos. Esta capacidad de crear ciudad será una virtud que difícilmente podrán leer los que no sepan esperar porque sólo desde el paso del tiempo puede ser eficaz su tratamiento.

Poner ejemplos es siempre una empresa arriesgada. De todas formas ¿quién cuestiona hoy el carmen de Rodríguez Acosta o el hotel Alhambra Palace? Ha sido necesario el paso del tiempo, la perspectiva para entender el alcance de unas edificaciones claves para entender nuestra actual configuración urbana. El paso del tiempo ha sido definitivo en ese sentido. Como también la genialidad de quienes proyectaron esos monumentos y la valentía de quienes decidieron apostar por una ciudad que merece lo mejor. También en arquitectura.

Jaime Vergara Muñoz. Arquitecto
18 de septiembre de 2006

NATURALEZA EMBOTELLADA

2008-03-29T06:15:00.000-07:00

Publicado en la Revista VOLUMENES 31 [marzo abril 07 ]

LA GESTIÓN Y LA RECUPERACIÓN DE LOS JARDINES DE LA CIUDAD SE ESTÁ EMPLEANDO POR LAS FUERZAS POLÍTICAS PARA PROTAGONIZAR UN CONSTANTE ENFRENTAMIENTO. LOS CRITERIOS DE CONSERVACIÓN CHOCAN Y, AL FINAL, MIENTRAS PRIMAN LOS INTERESES POLÍTICOS, SUFREN LOS JARDINES HISTÓRICOS Y LA CIUDAD

Está de moda lo natural. Proliferan las tiendas de dietética y herboristería; la homeopatía gana adeptos y, en la misma línea, sube puntos la cosmética natural y los alimentos orgánicos. Probablemente sea la respuesta de una sociedad urbanizada, que busca en lo natural una salida de emergencia a la tensión del día a día.

La moda es un juego y, como tal hay que aceptarla. Sin embargo no hay que dejarse llevar por los extremos, aunque se llamen naturales. Un desordenado amor a la variación lleva consigo el peligro de lo cursi, del esnobismo o de la congelación de los sentidos.

Recientemente se ha puesto de moda en Granada cierto ecologismo político que paraliza cualquier intervención arquitectónica por considerarla de entrada contraria a la salud ecológica de la ciudad. Olvidan quizá que el amor al mundo del que hacen gala se manifiesta en el cuidado de lo menudo, en un realismo y sentido práctico que debe ser atención delicada a cualquier profesional que pretende con su trabajo mejorar lo presente.

Ciertamente Granada tiene una rica y variada cultura paisajística. Sus jardines atraen desde muy antiguo a músicos, poetas y pintores que realizaron un magnifico trabajo en cada una de sus realizaciones de las que ahora disfrutamos. Sin pretender citar a todos, hay jardines conventuales; huertos en Iglesias ruinosas; jardines románticos y jardines luminosos en buen número de cármenes; algún que otro jardín del siglo XIX en plaza pública que desafortunadamente reciben el apodo de jardín municipal y por supuesto los jardines de la Alambra y del Generalife que figuran entre los más alabados del mundo. Continúa...

Produce cierta resistencia tener que llamar al jardín granadino, zona verde. Al que resulta muy complicado justificar su presencia hablando sin más que del porcentaje de metros cuadros que debe existir por unidad familiar. No es necesario justificar la conservación o fomento de esta naturaleza embotellada, argumentando razones estéticas, educativas, científicas o ecológicas. Es mejor crear la necesidad de su existencia articulando aquella poesía que sola, penetra en la profunda realidad del mundo de los hombres. Batalla perdida con los políticos de hoy.

El crecimiento y desarrollo urbano de la ciudad ha ido conformando distintas tipologías de zonas ajardinadas unas mas acertadas que otras. Todas ellas se vieron condicionadas por esquemas urbanísticos que superponen -sin más criterio que la voluntad política- distintos modos de entender ese trozo de naturaleza. No es fácil armonizar ajardinamientos que, en muchos casos determinan estilos o responden a su época, con un urbanismo que dé respuesta a las actuales forma de vida. Pero por eso se debe dejar a los profesionales que fuera de esquemas políticos adecuen progresivamente la ciudad a los nuevos tiempos. Una correcta intervención arquitectónica realza y completa las zonas ajardinadas de la ciudad.

Las recientes intervenciones urbanísticas y arquitectónicas en la ciudad, han tenido muy en cuenta este rico patrimonio paisajístico intentando poner al servicio del ciudadano unos accesos y recorridos adecuados al aprovechamiento de esta cualidad de la ciudad. Una política inadecuada sería la de extremar el conservadurismo por el simple motivo de querer mantener lo añejo sin más valor que el triunfo de haber sobrevivido al pasar de los años. Tender la mirada atrás y pretender perpetuar esas imágenes es respetable, siempre y cuando no se descalifique lo que de actual tiene la vida.

Cuando la vista tropieza únicamente con cosas confeccionadas por el hombre es fácil olvidar lo que somos. Por eso la huida al campo y a la playa de los fines de semana no es un fenómeno que responde a criterios arbitrarios, es más bien una llamada a los silencios necesarios que nos reafirman como seres humanos, y no descargan aunque sólo sea por unas horas, de tanto peso inútil que la ciudad arroja sobre nuestras espaldas.

La ciudad de Granada es conocedora de esta necesidad del hombre de escuchar sus silencios. Por eso reacciona con un rico patrimonio de jardines de acceso público que reparte en tres instituciones principales el Ayuntamiento, el Patronato de la Alambra y la Universidad. Así tenemos como jardines considerados de interés: los correspondientes al recinto monumental de la Alambra (Generalife, Bosque de la Alambra, Campo de los Mártires); los incluidos en los ámbitos de los Planes Especiales de Protección (Alambra, Albayzín y San Matías) y reconocidos como tales por el mismo; los jardines del Cuarto Real de Santo Domingo; los Jardinillos, en el Paseo de la Bomba; junto al Río Genil; el Jardín Botánico y la Rosaleda del Parque Federico García Lorca. Además de aquellos jardines que se relacionan como elementos protegidos vinculados a alguno de los edificios catalogados por el PGOU o alguno de los Planes Especiales de Protección vigentes.

Cada una de estas instituciones tiene una política de mantenimiento y conservación distinta, pero no por eso habrá que temer males mayores. Hasta ahora gracias a las constantes y calladas intervenciones de conservación podemos disfrutarlos sin más preocupación que la de valorar lo que se nos regala. Quiza y aunque la superficie útil de jardines que se nos ofrece sea relativamente generosa, lo único que delimita ese aprovechamiento es desde el punto de vista del ciudadano, que quedan algo más restringidas por los distintos horarios de visitas. Habrá que solucionarlo.

Como desde la discrepancia no es posible diseñar un proyecto común, no es un exceso recordar que se deberían unificar criterios de conservación, que embellezcan y hagan más grata la ciudad sin que tengan que estar necesariamente marcados por beneficios electorales.

Solo cuando se coincide en algo ya se puede emprender la tarea de ponerse de acuerdo.

Jaime Vergara Muñoz. Arquitecto

GRANADA, 10 ACTUACIONES REPRESENTATIVAS

2008-03-28T18:00:00.000-07:00

Publicado en la Revista VOLUMENES nº 28 [septiembre-octubre 06]

Durante las últimas décadas en Granada han ido quedando marcadas huellas de la arquitectura contemporánea, unas marcas destacables que se han grabado en la ciudad gracias a los diseños de algunos arquitectos granadinos y también por la ejecución de proyectos elaborados en estudios afincados en otras partes de España o del resto del mundo.

Muchas de esas edificaciones han obtenido premios por su innovación y diseño pero, sin embargo, la ciudad se ha convertido en un lugar difícil para el desarrollo de ese tipo de proyectos innovadores por las frecuentes críticas y agrios debates públicos que se generan cada vez que se afronta un proyecto de cierta envergadura con propuestas novedosas que recogen las tendencias arquitectónicas que se van desarrollando en otras partes del mundo. A pesar de todos esos problemas la ciudad no ha sido ajena al desarrollo de edificios que siguen las nuevas tendencias contemporáneas y que incluso aportan nuevos planteamientos que sirven de referencia en otros lugares.

En este artículo nos atrevemos a elaborar un catálogo de diez actuaciones representativas que pueden servir de ejemplo. No se trata de una selección exhaustiva, ni se cierra con ella el abanico de edificios emblemáticos que se han construido en la ciudad en los últimos años. Tampoco es significativo el orden en el que se presentan sino que se ha buscado completar intervenciones de todo tipo, desde sedes administrativas a complejos industriales pasando por bloques residenciales y rehabilitaciones históricas. Continúa...

SEDE DE CAJAGRANADA
Alberto Campo Baeza
Es sin duda uno de los edificios más laureados de los que se han construido en Granada durante los últimos años. En 2002 recibió el premio Veteco, en 2003 el Premio COAAO y en 2004 los premios Torroja y A.I.T. Best of Europe. El volumen semicúbico que alberga las oficinas sobre el basamento pétreo tiene su centro de gravedad en el gran atrio interior: un "impluvium de luz" que sirvió de lema a la propuesta
de concurso y que de forma sucinta resume los argumentos recurrentes de Campo Baeza: la introspección espacial, la referencia abstracta a ciertos elementos de la arquitectura clásica y el uso escenográfico de la iluminación natural. A este edificio se añade ahora el Museo Memoria de Andalucía que se está construyendo en los aledaños y que está concebido como una continuación de la sede financiera que complementa la obra inicial. Esa extensión del "Cubo" de CajaGranada, será también referencia internacional. El reconocimiento por parte de las más elevadas instancias de la cultura
arquitectónica no ha eximido a Campo Baeza de muchas críticas en Granada por el impacto que supone el edificio.

AUDITORIO MANUEL DE FALLA
José María García Paredes
El arquitecto sevillano, ya fallecido, estuvo arraigado en Granada, donde construyó varios edificios pero el más importante es el Centro Cultural- Auditorio Manuel de Falla. El edificio está situado en el entorno de la Alhambra y fue construido hace 25 años. Está declarado Bien de Interés Cultural y constituye un ejemplo de cómo se puede actuar en un entorno histórico aportando nuevos valores y mayor riqueza arquitectónica. Uno de los factores que ahora se plantea es la recuperación del entorno del auditorio, que necesita una reforma para actualizar las instalaciones, que exige un proyecto integral que conserve el espíritu del autor del proyecto y que mantenga el criterio cultural y espacial de este edificio.

PALACIO DE CONGRESOS Y EXPOSICIONES DE GRANADA
Juan Daniel Fullaondo
Fullaondo es uno de los grandes arquitectos bilbaínos del siglo XX y cuenta con muchos discípulos que se han formado en tierras vascas. El Palacio de Congresos de Granada es una de sus obras emblemáticas y su atractivo diseño ha sido reconocido en numerosas ocasiones. Las proporciones del recinto y su orientación están estudiadas con detalle para enmarcar las diferentes panorámicas que desde
la privilegiada ubicación del inmueble, en pleno Paseo del Violón, se pueden observar tanto de la Alhambra como de Sierra Nevada. Precisamente el cuidadoso diseños de las dimensiones ha vuelta a
marcado la tónica del debate cuando se ha empezado a plantear la necesidad de ampliar el Palacio, una posibilidad muy compleja porque cualquier elevación rompería esas proporciones. En su momento también el Palacio de Congresos fue criticado por su diseño y por los materiales que se emplearon para su construcción.

TORRES DE NEPTUNO
Carlos Quintanilla
Se trata de dos edificios residenciales de reciente construcción. El proyecto original preveía que fueran más altos pero la fuerte polémica que se suscitó una vez que se dio a conocer el diseño de las nuevas torres provocó que el Ayuntamiento rectificara los permisos y obligara a rebajar las alturas. Las dos
torres se completan con un patio central y una zona deportiva que abarca el resto de la manzana. El arquitecto granadino Carlos Quintanilla ha desarrollado otros muchos proyectos residenciales en la ciudad y en estos momentos tiene entre manos el diseño de la ampliación del Palacio Municipal de Deportes. En esa misma zona diseñó el primer proyecto de teleférico para conectar la ciudad con Sierra Nevada.

EDIFICIO ZAIDA
Álvaro Siza Vieira
Álvaro Siza no necesita presentación. Se trata de un arquitecto de reconocido prestigio internacional que ha diseñado edificios en decenas de países. Con el edificio Zaida obtuvo el premio "García de Paredes" que concede el Colegio de Arquitectos de Granada. Antes de empezar la construcción del edificio en la Carrera de la Virgen hubo que soportar seis años de discusiones infructuosas entre los propietarios de los edificios contiguos al viejo hotel Zaida, e incluso de cierta resistencia municipal a edificar en el centro de Granada un inmueble de diseño moderno. En 1999 pudieron comenzar las obras de un inmueble que Álvaro Siza había diseñado varios años antes.

ESCUELA INTERNACIONAL DE GERENCIA
Eduardo Jiménez Artacho y Yolanda Brasa Seco
La Escuela Internacional de Gerencia es una de las últimas obras desarrolladas en Granada por los arquitectos Eduardo Jiménez Artacho y Yolanda Brasa Seco. El edificio del centro docente obtuvo una nominación en 2005 para el premio García de Paredes a la mejor obra nueva a la Escuela Internacional de Gerencia. La pareja de arquitectos condensa en esa obra muchas de las aportaciones que ya habían oportado en otras obras como la sede de la Caja Rural, el centro de innovación educativa Alquería o el Carmen de los Neveros. Además cuentan en estos momentos con dos proyectos muy ambiciosos también en Granada: la ampliación del Parque de las Ciencias y la nueva Sede de la Cámara de Comercio.

RESTAURACIÓN BASÍLICA DE LAS ANGUSTIAS
Elisa Valero
También en el ámbito de la rehabilitación se han afrontado proyectos de gran envergadura en Granada que sirven como punto de referencia para arquitectos de todo el mundo. En los últimos años se ha afrontado la restauración y rehabilitación de la Basílica de la Virgen de las Angustias por parte de la arquitecto Elisa Valero Ramos que ha llevado consigo un delicado proceso de restauración de la iglesia para respetar materiales ya existentes, cuidar el tratamiento de la luz, y destacar el valor de materiales no visibles o evidentes que han resultado ser instrumentos esenciales del proyecto.
La arquitecto Valero Ramos demuestra la importancia de hacer otro tipo de arquitectura, también complejo, y que no deja de ser actual por la creciente necesidad de recuperar espacios históricos. Además Elisa Valero fue galardonada en el Concurso de Vivienda Singular que convoca en Consejo Superior de los Arquitectos de España por el diseño de una casa bioclimática en el casco histórico de la ciudad.

MUSEO JOSÉ GUERRERO
Antonio Jiménez Torrecillas
El museo José Guerrero fue inaugurado en el año 2000 y tiene como finalidad la conservación, exhibición y promoción de la obra del pintor José Guerrero. El Centro está ubicado en el corazón del barrio árabe de Granada, en un edificio de finales del XIX habilitado para su nueva función por el arquitecto Antonio Jiménez Torrecillas. La obra de Jiménez Torrecillas ha sido premiada en las cuatro ediciones convocadas para las Nominaciones de Arquitectura de Granada (1990-2005). En la actualidad, y en relación a intervenciones en contextos históricos, está inmerso en la polémica actuación en las colinas del Albaicín y el Sacromonte, y en el campo de la museología, en el diseño del Museo de Bellas Artes en el Palacio de Carlos V, también de Granada.

CENTRO DE DESARROLLO FARMACÉUTICO Y ALIMENTARIO
Ramón Fernández Alonso
El Centro de Desarrollo Farmacéutico y Alimentario que se encuentra en el Campus Tecnológico de Ciencias de la Salud es, de entre los nuevos edificios que se están construyendo en la zona, el que más galardones ha recibido. La obra, del arquitecto granadino Ramón Fernández-Alonso está siendo reconocida de forma continuada en las últimas ediciones de la Bienal de Arquitectura en las que ha estado presentes con diferentes construcciones y proyectos. El Centro de Desarrollo Farmacéutico y Alimentario se ha convertido en el ejemplo a seguir para el crecimiento de una zona industrial y tecnológica que está en constante expansión desde hace un lustro en la ciudad.

RESTAURACIÓN DEL PALACIO DE LOS PATOS
Ángel Ramón Fernández
El hotel Palacio de los Patos de Granada ha sufrido una metamorfosis en unos años para convertirse en uno de los mejores hoteles de la ciudad. El palacio conserva la imagen del inmueble que sirvió para alojar a una familia burguesa durante el siglo XIX, pero la ambiciosa rehabilitación coordinada por Ángel Ramón Fernández ha permitido recomponer el interior y combinar los atractivos detalles históricos con las prestaciones propias de los hoteles modernos. Además la rehabilitación incorpora una ampliación singular que provoca el contraste de estilos arquitectónicos. Ángel Ramón Fernández se ha especializado en este tipo de rehabilitaciones que lleva a cabo en todo tipo de ciudades. En Granada también ha pasado por sus manos la reforma del Hotel Victoria y ahora la rehabilitación del edificio en que se convertirá en sede de ZARA en Reyes Católicos.
Juan de Dios Jerónimo - Jaime Vergara.

EL VÉRTIGO A EDIFICAR EN ALTURA

2008-03-24T09:00:00.000-07:00

Publicado en la Revista VOLUMENES 29_noviembre diciembre 06

El reciente estreno de la película World Trade Center protagonizada por Nicolas Cage sobre el 11 S abre nuevamente el recuerdo de aquel atentado. Cualquier memento para las víctimas y sus familiares es sin duda merecido y ese será el primer efecto de la producción cinematográfica. Sin embargo puede que también nos posicione en un previsible nuevo debate sobre la seguridad y la utilidad de la edificación en altura para el que debemos estar preparados.

Si consideramos las ciudades como organismos vivos, es fácil entender que es mejor que crezcan hacia arriba. La construcción en altura ya no es una rareza en el tejido urbano de las ciudades modernas. Es una tendencia que está en alza. Probablemente está considerado como uno de los avances técnicos más notables de las ciudades contemporáneas. Los edificios altos constituyen un signo de nuestro tiempo; un elemento representativo de la evolución tecnológica del sistema constructivo; una muestra del poder económico y social de una sociedad, y, por supuesto, una tipología necesaria para garantizar la densidad urbana sin desbordar la extensión de la ciudad.

La fuerza de la costumbre proporciona a las personas cierta seguridad a pesar de que las estadísticas demuestren lo contrario. Un claro ejemplo son las campañas de la Dirección General de Tráfico que nos recuerdan sin cesar el número de victimas en carretera pero seguimos siendo más reacios a volar que a conducir. Es una opinión extendida considerar más arriesgado desplazarse en avión que en coche. Probablemente la proliferación de las compañías aéreas de bajo coste harán que esa "arriesgada novedad de volar", pronto se convierta en algo acostumbrado y, por tanto, más seguro para las usuarios. Continúa...

En edificación pasa algo parecido. Vivir o trabajar en altura a algunos les produce cierto miedo. Ahora bien, los riesgos de estas construcciones están tan minimizados por las exigentes disposiciones de seguridad que las estadísticas de los siniestros resultan muy favorables a estas estructuras. En todas las ciudades en las que existen edificios de más de 130 metros de altura, no se conoce ningún incidente relevante relacionado con el fuego o con la seguridad en ellos. Solo falta que las disposiciones urbanísticas también se pongan de su parte - haciendo esa misma labor que en el transporte aérea hacen las "compañía de bajo coste"- facilitando su implantación en las ciudades tradicionales.

El desarrollo en altura al que hacemos referencia no tiene nada que ver con lo que sucede en Asia, Oriente o Sudamérica, donde el afán de verticalidad llega hasta los 705 metros en el Burj Dubai o a los presumibles 710 metros de la Torre Noida en Nueva Delhi. Nosotros trabajamos con otra escala, con el llamado "rascacielos europeo". Se trata de edificaciones que están dentro de un esquema mucho más moderado (25 ó 30 plantas) que no pretenden dar cuerpo monumental a la voluntad política ni convertirlos en iconos del poder patrimonial sino tan solo llegar a unos discretos 120 metros. Eso sí, en vertical.

La ingeniería y el diseño arquitectónico han hecho grandes progresos. Hoy es posible multiplicar por un número muy grande de veces la cantidad de espacio construido que puede producirse en un mismo espacio físico.

Los materiales empleados en la construcción no presentan ningún problema para alcanzar esas alturas. El acero el hormigón y los nuevos hormigones de alta resistencia han demostrado que junto a un buen diseño estructural están preparados para alcanzar el nivel de seguridad exigido.

Los problemas estructurales ya no lo son tanto. Ni la resistencia de los soportes, ni la estabilidad frente al viento, ni la rigidez necesaria para garantizar la habitabilidad aún en zonas de alta actividad sísmica son problemas que hoy día compliquen el diseño constructivo. Se puede optar por una solución de núcleo rígido de hormigón de dimensiones reducidas sobre el que se carga la totalidad del peso de la estructura mediante vigas que suelen coincidir con las entreplantas de servicios o emplear una estructura convencional de pórticos rígidos tanto de acero como de hormigón.

Tampoco es ya un problema el diseño de las instalaciones. Un sencillo desarrollo segmentado en altura para evitar presiones imposibles soluciona las instalaciones hidráulicas. La acción del fuego debe ser controlada por un lado con un detallado estudio de evacuación por vías que deben permanecer seguras, con una estructura que pueda resistir las altas temperaturas durante varias horas y por último con medios de extinción de incendios suficientes como para combatir el fuego sin ayuda externa en el caso de que los criterios de detección y alarma de extinción temprana no hayan servido para combatir el incendio en el momento de su inicio.

Una vez superadas las limitaciones técnicas me centraré en otros aspectos también interesantes de estos edificios. La tendencia especulativa hacia la alta densificación de las áreas urbanas centrales, con inclusión de edificios altos, sin analizar el impacto de esa planificación indiscriminada, contribuye a desmejorar y generar conflictos en la ciudad. Cualquier actuación por pequeña que sea no debe verse de forma aislada.

El tejido urbano es muy sensible y una equivocación en el diseño urbano sería rechazada por la propia ciudad provocando un colapso en el crecimiento difícilmente reparable. Sin embargo hoy en día nuestras administraciones públicas están más cerca de la posición contraria y siguen repitiendo modelos de crecimiento tradicionales en zonas de expansión de las ciudades guiados por un planteamiento de simple repetición urbana sin más criterio que los beneficios económicos.

Esta opción de la densidad más alta en los espacios residenciales y de trabajo es una posibilidad que soluciona problemas de territorio porque se obtiene una gran cantidad de superficie útil en un espacio de suelo reducido. Además propicia terreno para superficie verde, reduce la necesidad de poseer vehículos favoreciendo el uso de los transportes verticales; acorta el desplazamiento urbano porque disminuye la necesidad de los recorridos adicionales entre los edificios; controla la demanda de zonas de aparcamiento y reduce el consumo energético derivado del uso del transporte.

A pesar de todo no se puede justificar el edificio en altura por el simple hecho de singularizar la ciudad. Es necesaria una reflexión urbana, seria y profunda, en la que se analice también con distintos criterios (económicos, medio ambientales, sociológicos y por supuesto urbanos), todas esas soluciones edificatorias sin excluir ninguna.

Por eso, el reto para los próximos años es saber desarrollar un urbanismo que permita integrar estos edificios en distintas zonas de la ciudad alejados de los centros históricos pero manteniendo la identidad urbana del conjunto y unas condiciones de habitabilidad similares al resto de la ciudad.

Jaime Vergara Muñoz
Arquitecto